「艺术」或许是最好的媒介，让人与人互相传递情感，好好学习「说再见」这一课。香港画廊SHOUT Gallery秉持「尊重创意」的核心价值观，鼎力支持及培育本地艺术家，推动全球艺术创作，通过不同于传统的画廊的策展方式，跟不同背景、年龄及喜好的艺文爱好者互相交流想法、激盪创意，将平日难以啟齿的生活所见、所思及所感，转化成无穷的灵感。 香港艺术家迪嘉（Tik Ka）及其成立的 Tik Ka From East 亦有此艺术理念。过去这两年，时代变迁，人来人往，他有感分开容易，告别很难。理性上，我们都晓得世事幻变，再美好的一切，亦难逃终结时；但情感上，当离别临到眼前，真的要送别亲朋好友，或挥别身边的事与物，我们还是免不了会心痛或感伤得有些话，不知该从何说起、如何表达，才是恰当。 离开自己土生土长的城市，迪嘉想到，除了用「有形的」东西，如美味的本土小吃鱼蛋、菠萝油，或「红白蓝」器具 来诠释香港人对家园的记挂之情外，「无形的」东西如艺术创作也可以承载香港的故事与精神，勾起人们的记忆、想像，达到心灵上的沟通与连结。他相信艺术重视「形而上」及人性互动的特质，正媒有助群众于当下的文化语景下，达至更完善的沟通与关怀。 迪嘉从「再见既是告别，亦可是重现」的概念出发，与 SHOUT Gallery 合作推出全新个人展览「Tik ka From East 五周年展—再见 See You」，回应时下「说再见」氛围。「Tik ka From East」乃承袭自 2016 年的创作系列，其时迪嘉观察到香港的文化土壤，不但吸收了欧美日的流行文化，同时又承传了中式传统，于是他沿此基础前进，以幽默手法创作一系列属于香港的水墨、年画及雕塑作品，探讨本地的人文现象及情怀。 至于「再见 See you」则属是次展览的延伸主题，意在纪念「Tik ka From East」迎向五周年的喜悦，同时也寄讬了艺术家的感慨，回首到这五年来于日常生活中，耳闻目睹的分离与失去，包括至亲友好的离去、文化的失落等。于展览中，将会展出艺术家过去 5 年来约 40 多件精选作品及新作。 Tik Ka From East 全新作品包括《食好西》系列 (2021)，取材自快餐店的速食文化，以代表人物如「鸡仙人」、「如来佛堡」等满天神佛，寓意那些受万人爱载的「信仰」，使人越吃得多、越快登向极乐，是祸是福？别有玄机；《可爱教主》系列 (2018) 则以仙子菩萨作为商品象征，其讨好的外表和包装引大众购买，一方面满足人的消费慾，另一方面也由商品摇身一变成「神物」，变相俘虏人心。 Tik Ka From East 2019 年作品 《The Cat and Me》 (2019)，灵感来自网络 「MeMe 图」，作品一推出瞬即引起各界讨论。这次展览，《The Cat and Me》将会以全新版本示人；至于最具话题性的〈众生〉(2020)，堪称迪嘉众多作品中耗时最长之作，其灵感源自超级英雄电影的经典场面，今次展览中将以巨型尺寸展出，以钜细无遗地呈现人物的神态、动静及情绪，使观者思考：一场正邪的对抗中，你会选择站在哪一方? 当参加者来访「再见 See you」展览，亲身凝望每张画作时，不但可欣赏到画作之美，还可认真地审视成长中曾为自己带来影响的流行文化，并跟一去不復返的岁月轻轻说声「再见」，收拾心情去面对未来的挑战，同时也承诺和盼望于不同领域中，好好地「再见」我们的家，彰显属于香港人的软实力。 无论日后我们身在何方，都可以于艺术之中，再遇见、再相聚。

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关于艺术家迪嘉（Tik Ka） 迪嘉（Tik Ka）是香港土生土长的艺术家，他的创作媒体主要以画作为平台为基础。迪嘉于 2006 年开始艺术生涯，曾于香港、台湾、巴黎、纽约、伦敦及米兰等地，举行个人展览及联展。另外，又曾创作出「赤子」与「Tik Ka From East」系列。其中「Tik ka From East」以中国风将欧美日的流行文化（电影，漫动，网络文化等等）重新演绎，当中所运用的元素非常广泛，包括年画、水墨、陶艺、书法等。一路以来，其艺术作品具中西兼融的文化特质，并已发展成潮流艺术，并曾跨领域跟多个国际知名的品牌、艺术团体进行联乘，合作形式亦不限于绘画，还延伸至各种媒介、形式及平台之上，遊走商业及艺术之间，别树一帜。