卓纳画廊欣然呈现艺术家约瑟夫．阿尔伯斯 (Josef Albers，1888‒1976) 的作品展《原色》。举办于画廊香港空间的展览，将是阿尔伯斯作品在大中华区的首次个展。由约瑟夫与安妮．阿尔伯斯基金会的首席策展人布兰达．丹尼罗威茨 (Brenda Danilowitz) 策划，聚焦于红、黄、蓝、黑等原色是如何为阿尔伯斯的创作带来了无限的色彩可能性。艺术家在整个职业生涯中持续对色彩进行探索，并以标誌性的视觉形式呈现出令人惊叹的构图组合。此次展览恰逢西班牙 IVAM 华伦西亚现代艺术馆正在为阿尔伯斯及其妻子、艺术家安妮．阿尔伯斯的艺术创作举办大型回顾展，该展览于 2021 年首展于巴黎的市立现代美术馆。 约瑟夫．阿尔伯斯被公认为二十世纪最具影响力的抽象画家之一，同时也是一位重要的设计师和教育家。他的艺术生涯将欧洲及美国的现代主义嫁接起来，专注于研习色彩与空间关係所带来的感知体验。阿尔伯斯擅⻑运用简洁的几何形式，让色彩产生相互作用，以此探究一种颜色受相邻色彩影响而带给观众的不同感受。他以精准的色彩应用创造出空间与纵深的张力，使得作品中那些平坦的色彩形状显现出或后退，或凸出的视觉效果。 此次展览呈现了阿尔伯斯创作于 1930 年代的早期作品—正值他和安妮．阿尔伯斯移居北卡罗来纳州的转折时期，他们在着名的黑山学院创立了艺术系—一直延伸到他在 1976 年去世前不久的创作。展览中的不少画作出自阿尔伯斯最为知名的《向方形致敬》系列，这些作品的构图基于一组呈嵌套状排布的正方形，使阿尔伯斯得以充分试验无尽的色彩组合及其感知效果。艺术家曾如是描述这组作品：「儘管就其比例和佈局而言，系列裡所有画面中的正方形都具有相同的对称及同心排布的秩序，但这些相同的正方形或形成组合或单独成立，它们以不同的方式彼此联接或离散。」 他还进一步阐释自己绘画中的色彩是如何地「并置在一起从而产生各种变化的视觉效果。它们互相挑战、或作出呼应，彼此支撑、或相互反对。......这样的动态、反馈、互动—或者说相互依存—使得色彩的交互影响与变化更为鲜明；同一种颜色，会因为放置在构成各异的背景或相邻色之间而看起来全然不同。」 展览还呈现了阿尔伯斯《变体 / 粘土》系列中的作品，创作灵感来自艺术家前往拉丁美洲的遊歷，此外也包括了一组罕见的以高音谱号为视觉主题进行描绘的早期绘画，以及另外几幅由多边形和其他几何形态构成的重要绘画和习作，它们共同展现了阿尔伯斯的创作在形式和色彩探索方面的广度。 © 约瑟夫和安妮阿尔伯斯基金会 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约 图片由约瑟夫和安妮阿尔伯斯基金会和卓纳画廊提供