白石画廊荣幸呈献群展《Intermixture Vol.3》，作为 2017 年群展《Intermixture》和 2021 年群展《Intermixture Vol.3》的续集。展览将展出崔雅喜、坪田昌之，以及猪熊克芳的作品。 再度延续了《Intermixture》的概念，艺术家使用各种材料和质感结合成前所未有的表达，并模糊绘画和雕塑之间的界限；不仅鼓励观众以自己的方式找出联繫和新的诠释，动机、材料、技术、颜色、形式─各种元素相互交织在一起，同时邀请观者感受雕塑与物质、空间与情感的连结。 开幕酒会：2022 年 1 月 13 日，下午 4 时至晚上 7 时

---

有关艺术家 崔雅喜（韩裔日籍，生于 1983 年） 韩裔日本艺术家崔雅喜 1983 年出生于兵库县，其作品中的曲线既轻快且充满活力，传达出艺术家自小从事滑板运动的视觉经验以及冒险性格。2014 年起在纽约展出后受到注目，开始广泛于国际间展出，包括美国、法国、义大利、韩国、新加坡、香港等。 崔雅喜的创作主题围绕着内心景象之投射。他曾于美国洛杉矶留学，毕业后寻访了⻄岸幅员辽阔的国家公园如死亡谷、大峡谷及黄石国家公园等。这趟美国的旅程奠定了他对于大自然的敬仰与喜爱。回到家乡神户后，日本都市压迫紧绷的生活模式使得崔雅喜感受到一股疲乏，也产生了对于大自然的怀念。崔雅喜开始着手透过颜料及画布绘製属于自己的抽象旅遊日誌。他的手自由的在画布上描绘出有机的线条，自他的记忆中汲取旅程中的剪影、图片、文字等，将之转换为热情且受大众喜爱的图像。 坪田昌之（日本，生于 1976 年） 坪田昌之 2001 年毕业于大阪大学美术系硕士学位。艺术家用木材和铝创作了一系列雕塑，他用鲜豔的色彩对媒介进行了精緻的抛光，以创造统一的效果。此后他以雕塑家的身份创作简洁、优雅、同时具备现代感和手工艺温度的作品。艺术家作品中抽象的纹理和图案促使观者反思自己，以不同的方式重新体验看似熟悉的视觉效果。其作品中加入了坚固却易碎、稳定却脆弱的概念；加上他以矿物颜料绘製的鲜豔色彩，为作品提供了更多质感和空间能量。坪田相信颜色总是以一种超越现象的方式存在于我们周围，渗透我们的梦同时影响我们的意识和无意识。 猪熊克芳（日本，生于 1951 年） 猪熊克芳于横滨美术学校毕业后，返回故乡福岛继续他的艺术创作。40 岁以后真正把所有精神投放于艺术之上，成为艺术家的猪熊先后获得了青木繁大奖 (1996)、福岛县综合美术展准大奖 (1998) 等等的奖项。在质地的处理方面，艺术家使用了咖啡粉来做出粗糙的表面，把既随意又强烈的美感带到作品当中。他以蓝色爲基调的作品，被称爲「Inokuma Blue」系列，在日本国内与国际间都享有高度的评价。