27 画廊欣然宣布在 K11 MUSEA 带来日本国宝级平面设计大师永井一正 (1929 - ) 于香港首个大型作品巡礼。现场除了展示永井先生自 1950 年代后期至今发表逾百张经典海报及蚀刻板画作品，部分作品的经典形象更跃出平面以立体装置方式首次呈现，让大家在永井先生的色彩包围下，细味一代设计大师的创作之路。 是次作品巡礼将按时序透过四个篇章追溯他的四个创作阶段，分别是： 第一章：「设计之眼」 LENS TO THE WORLD 集现代主义及日本传统主义于一身，永井早期作品反映着西方艺术运动与日本民族传统美学的影响及碰撞。50 至 70 年代创作以企业海报、文化活动海报、标誌、杂誌和书籍封面等为主，风格具鲜明及独特的几何抽象风格。 第二章：「天外之外」 BEYOND THE HORIZON 永井透过自 1974 年起创作的一系列「GQ」、「Kawakichi」及「Graphic 4」海报来呈现前所未见的空间感，当中一些宇宙及风景的元素亦表达了他未来主义浓厚的世界观。 第三章：「意象之思」 IMAGERY OF THE LIVING WORLD 自 80 年代后期，永井开始创作个人作品，并专注于动植物为主符号的具象设计。以保护濒临物种和环境保育为焦点，永井透过结合设计与社会关注的信息作为情感诉求。 透过改变细小方格的方向朝远处聚集，以浩瀚的蓝天、大海及沙漠摄影加以线条及图案组合后，构图上保留水平、垂直、左右对称，在 2D 平面设计上展现出纵深广阔的 3D 空间感。 第四章：「生命之友」FRIENDS FOR LIFE 永井经歷从抽象到具象的风格转变，至今一直探索以活物为主题的创作。整个「LIFE」系列记载着他从商业设计踏入个人创作领域的转捩点，从此以人类与大自然的和谐及共存为主题。 是次呈献的作品主要展现他持续演变的创作风格，从 1950 至 60 年代的几何抽象，70 年代的摄影拼贴实验，发展到他至今持续创作的具象绘图。 现年 93 岁的永井先生被广泛公认为二十世纪日本国宝级平面设计大师和版画家之一。从商业品牌、国家形象、海报到版画製作，他的创作孕育出日本战后的设计思考及当，设计语言。他先后创作无数经典商业作品及海报，包括朝日啤酒、日清的企业标识、1972 年札幌冬季奥运会、1975 年冲縄国际海洋博覧会及 LIFE 系列以自然及活物为主题的海报。 现场除了一览逾百件永井先生的经典海报及作品，27 画廊更携手 THE HOUSE OF DESIGN & ART 合作推出高达 1.9 米的巨型艺术装置，将永井先生笔下其中一个可爱活物摆脱平面限制，以鲜明灵动的方式带到大家眼前，绝对是场内最强打卡位。 场内亦设有 pop-up 店，出售 tote bag、咕?套等人气商品，5 款艺术公仔亦同步推出，此乃永井先生香港首次推出的版权公仔，全球限量发售 150 隻，每款附上编号，于 9 月 月30 日起在现场接受预订。

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关于永井一正 永井一正出生于 1929 年，于东京艺术大学毕业，1951 年退学前一直主修雕刻专业。在 1960 年，连同田中一光等一班如日中天的年轻设计师共同成立了日本设计公司，后于 1975 年任命为日本设计公司会长。现在，永井是该公司首席顾问并兼任日本平面设计协会的最高顾问。 在漫长的职业生涯中，他设计了了大量深入民心的标誌、企业形象及海报，包括 1972 年札幌冬季奥运会、冲绳国际海洋博览会、茨城县及新潟县、日本农业协同组合、朝日啤酒及三菱日联金融集团等等。在八十年代末，永井创作「LIFE」系列作品，以动植物为主要图像。他在创作上持续探索，2003 年更把艺术媒介扩充至铜板印刷。 永井的作品在国内外屡获殊荣，其中包括东京 ADC 大奖、亀仓雄策奖、每日设计奖、每日艺术奖、姬路市文化艺术大奖、波兰华沙国际海报双年展金奖及捷克布鲁诺国际平面设计双年展上荣获全场大奖。 永井更荣获由日本政府表扬并颁发艺术选奖文部大臣奖、紫绶褒章，以及勳四等旭日小绶章。永井的作品被纳入全球二十多个博物馆的永久珍藏系列，包括东京国立近代美术馆、富山县美术馆，以及位于纽约的现代艺术博物馆和大都会艺术博物馆。