「无时之间」（Timelism) — 歷史建筑或古蹟空间，一个独一无二跨时的空间。是水墨、歷史、时间、人与建筑空间有机结合的独立场域。 「墨＞结｜界」（Ink－finity) — 水墨融入歷史空间裡的诗性，展现圆形时间线上的无尽时。 「水墨融入空间的诗性」 计划希望延续艺术家对「水墨的当代性」及「城市空间所承载的歷史」想像，让两者的抽象性结合，歷史建筑化身成艺术装置，做到「水墨介入空间」的理念。并从平面走向多维的感观出发，与传统水墨对三维空间的诠译有着相同的目标。 「歷史建筑」是一个「存储意识的空间」，见证了无数生命的进出，无形的「精神存在」与「建筑空间」相融合。从时间洪流走到现在，这座「时光机器」不能回到过去，但过去的「意识」与「精神」永存此「间」。东方水墨作为一种人类的文化遗产，我构想能否透过水墨的抽象性记录这些同是抽象的，非实在的「内容」，透过艺术家在空间内的遊走，与空间互动，水墨也因应时间的推进，每一秒都在转换形态结构，也如时间的划痕，结合空间的诗性，触发及连结群体间的意识连繫，开启这空间独有的视觉艺术体验。 艺术家与空间互动 为了能体验出水墨与空间的互动，展览中的作品全都在 JCCAC「白盒艺坊」及「L7 绿色空间」内完成，敞大的公共空间成了水墨创作场地，艺术家在日与夜裡与空间的气息呼应，创作出观照当下的水墨艺术作品。其中包裹「L7 绿色空间」内的十字阵的横樑上的水墨作品及长幅纺布就是在空间内以水墨泼洒及书法笔触线条绘画，甚具中式长卷画那具线性推进的欣赏方式；从平面二维概念转化为三维空间创作，多条长幅纺布贯穿「L7 绿色空间」，有如一条条时间轴，留在布上的水墨线条，就如时间的刻度，艺术家透过在空间遊走、当下绘製出一道道三维的水墨风景。此外，观者可到 8／F 平台观看也是与空间互动、欣赏作品的另一种角度。 「圆形画」一直是艺术家探研的水墨构图，圆形画带哲学性的思考啟发艺术家在水墨创作上的思想性，「L5 公共空间」内的水墨作品是延伸艺术家的艺术风格，作品由在「L7 绿色空间」内创作的水墨画布剪裁而成，并覆上圆形展架而成，展场上一幅幅「圆形画」就像一个个无始无终的时间线或无指针的时钟，由时间慢慢推进而成的水墨作品，随意垂下的画布与布上的水墨纹理结合，生出一组如凝固了空间及时间的雕塑，与主题呼应。 「接轨传统，开展未来」 水墨应如何与社会建立一种文化连繫及互动？该如何与传统呼应？并与新时代接轨？ 水墨创作某程度是带抽象性的绘画艺术，古人遊走于名山大川，写心中的山水，表达出诗意的想像。此次创作，透过艺术家在空间中即兴的水墨创作，并融入歷史建筑内的空间结构，引导水墨进入多维的体验；「空间」的虚与实呼应着水墨那「知黑守白」的美学理念，艺术家在空间所表现的笔法及对水与墨的控制，带「时间性」及「空间性」地展现出一种创作的纯粹，一种极简的意境，让「古蹟空间」成为了一道「活的水墨风景」。观众遊走其间，就如古人遊走于山水中，让精神栖居于「水墨」与「空间」的诗性中。「水墨」、「歷史建筑」、「社区」与「人」四者融合，透过装置及展览实践，希望做到接轨传统 ，开展未来，扩阔水墨与群众对话的空间。

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关于艺术家 张展恒 「墨室」室主。土生土长香港艺术家。2009 参与香港中文大学「手语共融计划」绘製绘本插画，并在赛马会视觉艺术中心－白盒艺坊举办了首个个人插画展。 由 2010 至 2014 年，张氏与一班艺术及教育工作者合作一非牟利出版机构「香港视艺誌」，出版网上艺术杂誌，并在各大院校免费派发，推广艺术。2016 年，曾参与香港政府艺术推广处举办的「艺遊里邻计划 2016」、2018 年与香港 K11 艺术商场合作新年活动「Happiness comes in waves」及 联乘K11HK推出「生（LIFE）－收藏版新年艺术利是封」；入围「Artnextexpo 国际艺术家暨博览会」；获邀参与拍摄「K11 Klips」首回艺街跨界合作项目「 Tattoo X Marbling art 」、获邀参加深圳 IADC Design Museum 举办为期一年的「艺术啟示录－ Artcloud 全球原创艺术中心」开幕展，也先后在 Artcloud 艺术之心画廊举办「诗意地栖居 - 当代青年艺术家邀请联展」 及 「知无不言－张展恒牛玉河双个展」；入围决赛「大华银行年度水墨艺术大奖 2019 －风景写实组别」、获选在展出「全球水墨画大展 2021」; 入选「IMPACT11 －国际版画研讨会 2019」 ，获佛蒙特艺术中心艺术驻留计划 Merit art prize 等等，亦积极向各界推广香港艺术，曾到不同地方机构作艺术示范及工作坊交流，例如获邀出席数码港的 Arttech 网上研讨会及 K11 驻场的水拓画艺术工作坊作艺术分享。作品也在海内外展出，亦获个人及艺术机构收藏。