Sansiao Gallery HK 很高兴呈献联展《2022》，发表香港艺术家施美婷、刘敬楠、曾思允、冼朗儿及风渐的近期新作。在 2020 年计划展览之初，《2022》这题目对艺术家而言显得有点模棱两可。儘管它很模糊，但它为艺术家提供了无限的想像空间，让艺术家透过风格迴异的作品，展现题目所引发的独特思考。 2022 年对你而言意味着甚么？整个展览策划的过程就像面对不确定的未来，我们如何尝试预测，或透过想像去塑造这个未来。这个预测是一个可能实现的希望－假设它是一个美好的冀望。五位艺术家各善于不同的媒介创作，他们对《2022》这个主题的回应与其独特的艺术实践一样多变。 对施美婷而言 2022 是一组数目字。在数码化的世界裡，数字能够组成点，点形成线，线形成几何形状的面。 花朵是一种有机的形态，她试图用陶瓷把它们转化成几何形态。这并不是人工复製，而是用一种简化的方式来重新诠释来自香港的鲜花故事。这种诠释又带有点「异托邦」的概念，转化后的鲜花就像重生成为另一种存在形态。 受日本浮世绘艺术的影响和啟发，刘敬楠的绘画风格注重强烈书法感的线条，亦带有鲜明的色彩对比。他渴望以传统艺术的形式描绘自己日常生活遇到的事物。刘敬楠将 20 解读为过去，那么 22 就是未来。他认为这是一个啟示，一个通过他的作品去寻找和理解过去与未来之间距离的机会。 刺绣是曾思允比较喜欢运用的艺术表达方式。她曾拜访不同的国家学习各种传统刺绣、缝纫等技巧，以形成其独特的艺术语言。她认为 2022 反映了一种不确定性，对未来的不肯定，无论这未来将在一年还是十年后到来。她想通过刺绣勾画那些已经灭绝或即将灭绝的植物，以此表达那种对世事变幻无常的感慨。作品中引用了伊甸园和印度宫殿花园的设计概念，而这些概念本为对天堂憧憬的象征。 冼朗儿素来喜欢将互联网上看到的影像和现实生活中遇到的日常风景进行重构。她把两者在画布上融合在一起，运用鲜豔的色彩来暗示互联网的夸张及现实世界的困惑。她认为 2022 内的那个 2 代表对立性，就如同现实与虚拟世界之间的对立，又如每个人不同观点之间的异议。大家都努力寻找属于自己能够接受真相，但同时亦对当今世界状况的不稳定及无助感到沮丧。 风渐热衷于以写实风格描绘事物的重复性及其变化，经常以精细的油画技法绘製植物叶子和砖墙。他在画布上用心经营构图，使有机形态的植物与冰冷的砖墙形成强烈的对比。风渐在搜索与 2022 相关议题的过程中，他发现全球核武裁军常常出现在他的搜索结果范围内。如果说核废料代表死亡，那么植物就是最重要的生命象征，它们能够在任何环境中发芽和生存。 2022年对客席策展人潘臻而言，是对所有为香港作出贡献的人的中期考试：在 2047 年的期末考试之前，检验我们走了多远，还能走多远。展览原定 2021 年初发表，计划始于 2020 年初，但因各种不可控制的力量将我们推到了 2022 年。明天是未知的，是可以改变的抑或是命中注定的，只是在一念之间。 参展艺术家：施美婷、刘敬楠、曾思允、冼朗儿、风渐 * ​因应本港 2019 冠状病毒病的疫情发展，敬请到访前查询有关机构活动最新情况，减低受感染的风险。