世纪疫情肆虐，人类生活模式出现翻天覆地转变。在这变幻之时，创作者不止回应各种新常态，也深入诘问生命、科技、时间及回忆等永恒议题。十份本地及亚洲不同地域的媒体艺术作品，横跨声音装置、电子遊戏、卡式带、自主智能体等媒介，以新旧载体刻划未来与过去的想像。 《Ether - liquid mirror -》 Kaito Sakuma（日本） 高速震动的圆形镜子其实是扬声器，能够侦测到观众的心跳，并将震动与之同步，藉此带出自我觉察的转化。把镜子形状造成圆形是受到日本独有的神道教所影响，提醒我们去寻探生命的价值。 《遗忘工程师》 杨静、关子维（香港） 《遗忘工程师》是一个电子遊戏，dslcollection 收藏的艺术品悄悄进驻了遊戏虚拟世界的叙事之中。遊戏设定在不久的将来，玩家都是为一家科技公司工作的清洁工，任务是要在已去世的艺术家脑中找寻创伤记忆，并把这些记忆清除，以便公司把脑袋给新生婴儿循环再用。这些记忆大部分都由当代中国艺术品构成。 《「我亲像海波浪，有起也有落。」》 谢俊昇（香港） 作品是关于我所怀缅的时光。我尝试按着回忆与想像，重构我与祖父的大海，和一个我俩从未一同踏足的码头。观众可以望海、听浪，也听我哼出闽南歌曲《海波浪》，一首我祖父会听得懂的歌曲。 《(in)visible》 许巽翔、黄胤豪（台湾） 作品像是一个诠释世界的遊戏，让我们藉着科技进步，一头栽进奈米尺度的天地，超越人类对时间与空间概念的限制。透过科技审视人类文明，让我们思考未来的生存环境还有甚么可能。 《Lesson》 Tomoya Ishibashi, Kento Niikura（日本） 作品左边屏幕显示了一幅名画；正中屏幕显示电脑对该幅名画的文字描述；右边屏幕显示的图片，是电脑按着中间屏幕的文字而自动生成的。《Lesson》展示了一连串由人工智能诠释图像或文字的过程，诘问在诠释艺术与创作的过程中，主体性与可能性对机器来说究竟是甚么。 《N1801》 宁森（台湾） 作品由无视觉虚拟实境（VR）装置与互动式剧场组成，探索中阴身状态与虚拟实境媒介、歷史与身体感知。观者需「阖眼」进入沉浸式装置，藉由抽象动态光影刺激与空间声效再现内部视觉。透过身体的移动，每位体验者将开展一次在中阴身状态的个人歷程。 《Petri.Vista》 陈朗丰（香港） 灵感来自疫情期间的疾病传染模拟，作品以自主智能体来仿傚人类活动的现象。智能体是数码生物，会被事件和记忆影响，与其他智能体互动，观看它们在数码培养皿中的活动就有如鸟瞰城市景观。这些智能体由一个原点开始，视乎各自的 DNA，长成各种不同形状，并会探索和学习。 《洞壁与哨鸣》 刘清华（香港） 这部定格动画在 2 x 3 平方米的墙上展开，刘氏以炭枝描绘一个个炭黑色的小人，从墙边走向中心。每走一步，她都在墙上描绘、记录再擦掉，不断重复，直至白墙聚满了人。之后她用手逐点抹去墙上炭粉，尝试还原白墙。时钟显示了现实世界的时间，与动画中浓缩的影像时间对照。 《Translated Landscape》 Tomoya Ishibashi, Kento Niikura（日本） 透过自动驾驶等会用到的物件侦测技术，作品将东京街头转化成一道文字风景。当系统辨认到物件，作品会把它们的名字切换成汉字，字体的大小反映出侦测到的物件尺寸。 《Uber Existence》 Shin Hanagata（日本） 《Uber Existence》是 一 个「existence agency」的中介平台。用家登入官网便会看见许多人像货物般在网站可供选择。用家可以视乎要去哪裡及想要甚么身体，来挑选「演员」去代表本人，然后以手机程式连繫该名「演员」，就好像自己亲临现场一样。一言以蔽之：「留在家中，也能外出。」