屏幕与影像之间的关係很吊诡，既是让观众能看见影像的载体，但在观影过程中其存在却又必须被完全忽略，是一个「被透明」的媒介。屏幕为观众清晰划分实体的真实世界以及影像的虚拟领域，时刻提醒他们，被投映在眼前的只是一齣电影，一场影像狂想。 时移世易，电子屏幕成为日常生活最常见的介面，一众社交平台发展出以图像及影片为骨干的模式，而屏幕则成了展现身份认同与建构自我必要的媒介。及至世纪疫症之时，屏幕的功能被史无前例地扩展和放大；它能伸延的领域溢出边框，掩盖了屏幕本身。 今届《CINEMA 2.0：光域》媒体艺术展，藉由四份作品，引令观者重新思考屏幕作为媒介与现实生活之间的各种微妙关係。 策展人： 叶旭耀 参展艺术家： Joon Moon（南韩） Exonemo（日本） Akinori Goto（日本） Hello, Shadow! (2018) Joon Moon (南韩) 作品以影子实现混合现实体验。 观众移动照明设备，可以观察电脑产生的影子形状，从而瞭解嵌入在影子之中的虚拟世界。影子是想像与现实的边界，唤起独特的幻想和诗意的情感，邀请观众与影子世界中的虚拟人类进行眼神交流。 Kiss, or Dual Monitors (2017) Exonemo (日本) 作品由两台显示屏组成，它们分别同时显示一张闭着眼睛的脸。当两台显示屏紧贴在一起，影像中的人看来如同在接吻。作品旨在唤起对触感的联想，在通讯设备越来越要求用家触碰萤幕表面的当下，萤幕与触感的关係是如此密切。 Rediscovery of Anima (2018) Akinori Goto (日本) 作品以木和石创造出 3D 结构 ，移动的轨迹在阳光照射下活灵活现。作品探索人类自古对移动影像的渴望和兴趣，幻想某种动态画像与当时社会和文化的关係。在这个大量使用图像的时代，艺术家回溯人类对移动影像的原始感官和感觉。 Progress (2017) Akinori Goto (日本) 一束光投射到作品之上，展现出行走的人的影像。当光束在圆圈上扩散，行走的人变得越来越多。在作品中，个体随时间的流逝而不断分裂，继而逐渐扩大。在物理和数码空间同时存在的多个「自我」之中，我们该用甚么去介定「真实的自我」，而这个自我又出自何处？