CHAT 六厂（六厂纺织文化艺术馆）继去年推出以设计角度出发的「再纺东亚系列一：手中的罗盘」，将于今年 4 月 2 日推出「再纺东亚系列二：边织边拆的网」，在错综复杂的歷史背景前设下，邀请了 16 组活跃于东亚或以东亚相关课题为考察对象的艺术家及艺术家团体，以纺织及艺术为象征串连他们的创意思绪。是次展览再次带出协作精神，透过艺术家联合创作、互相呼应的方式，表达 CHAT 六厂透过艺术连繫社群的宗旨。 (《广场》（选自《大连幻景》系列），2017-19，图片提供：杨圆圆及 AIKE) (《Lining》，2021（录像截图），图片提供：何锐安) (《斜纹染色H-1,2,3》及《斜纹染色H-5,7,6,9》，2019，图片提供：车昇彦) (《光○ 1》，2021，图片提供：李清月) 是次展览有超过 90％ 是全新委讬创作。参展艺术家包括车昇彦（首尔）、陈逸云（上海）、朱骏腾（台北）、何锐安（新加坡）、鎌田友介（福冈）、康瑞璟（首尔）、加藤 翼（东京）、李继忠（香港）及伊佐治 雄悟（东京）、李清月（上海）、文美桃（香港）、朴智希（首尔）、王博（阿姆斯特丹）、王雅慧 （台北）、王懿泉（上海）、山内光枝（福冈）及全基善/松田基善 （福冈及对马）及杨圆圆（北京）。 以纺织作比喻检视东亚歷史 「再纺东亚系列二：边织边拆的网」以纺织为题，丰富地贯穿整个展览中。而艺术家则以纺织为基础，把其蕴藏的文化意涵注入他们的思考和表现方式之中。策展人王慰慰借「编织与拆解」作隐喻，为理解和探索东亚提供多一重想像。 (《虚无乡远》，2021（录像截图），图片提供：李继忠及伊佐治雄悟) 东亚既是一个依赖于多元的特殊存在、亦是彼此连结而建立的流动网络，在理解和批判的共同作用下不断演化。是次展览放眼歷史，作品如香港艺术家李继忠与日本艺术家伊佐治 雄悟合作研究并创作的影像作品《虚无乡远》，探讨二十世纪初的满洲歷史；而台湾艺术家朱骏腾名为《河鳗》的​​三屏影像装置作品，则窥探有关台北社子岛的地方文化。 这些艺术家不约而同地把目光投向曾对东亚各地的政治经济和社会文化带来重大影响的地理空间、生活方式、产业领域与社会现象，从中探寻纠缠在东亚网络之间的共通课题。透过思考和回应东亚的矛盾与混杂，艺术家们成为了这动态网络中积极的「编织者」，就不断变化的东亚关係进行实践性探索，展开不同程度的共同研究、考察和联合创作，或在作品的展示方式上彼此回应。 个体 vs 集体的织与拆 独立与结合的转化 个体与集体之间有如编织与拆解的互动，可说是艺术家永恒的课题。是次展览提供了一个平台契合艺术家之间的跨界别及多元合作。 表演艺术家加藤 翼，将与本地乐队 Interzone Collective 合作创作一场名为「打破寂静之日」的特别呈现。透过合作与衝突并行，呈现出一种个体经验与集体状态相互牵引的复杂关係。 康瑞璟与香港中华基督教会基全小学学生，透过一系列网上工作坊，共同创作的 13 块巨型编织作品《席上席 — 激活 — 中华基督教会基全小学》，灵感源自朝鲜王朝时代的传统乐谱「井间谱」。CHAT六厂 2021 驻场艺术家何锐安则以录像记述了不少与纺织业前工人、经理、各个对话者的访谈，建构了「个体」与作为「集体」的歷史微观纪录。 * 为符合政府规定，由 2 月 24 日起，15 岁或以上参观者进入 CHAT 六厂展览前必须先扫描「安心出行」场所二维码。另除非因医学原因获发「新冠疫苗接种医学豁免证明书」，12 岁或以上人士进场前必须已接种至少一剂新冠疫苗。为保障各参加者的安全，本项目现已调低参加名额。 * 网上展览开放：2022 年 4 月 2 日