Soluna Fine Art 诚意呈献以庆祝女性歷史月为主题的「Once Upon 喁喁细语」展览，首次为出生于 1990年代的香港新锐女性艺术家举办群展。本次展览将展出六位艺术家：陈颂欣、刘诗敏、梁凯雅、吴芮慇、黎栩雯以及王昱珊，共二十多件作品，包含现有及全新的作品。 在1990年代出生的艺术家在前后两代人之间担当承上啟下的角色。他们在信息技术飞快发展和知识平等共享的年代下成长，对模拟到数码时代的发展非常敏锐。现在艺术家们已经走进了当代艺术领域，在此刻不仅只讨论作为全球焦点的性别议题，还有尤其在当下香港的各个议题：新冠疫情、社会动盪、身心孤立等等。 过去几年的香港给我们大多数人留下既熟悉又陌生的错配感。儘管我们与被称为家的空间的距离越来越远，艺术家利用画布来叙述（或者喁喁细语）他们的个人空间。虽然每位艺术家各自有独特的视觉语言和标记方式，但作品都不约而同地展现艺术家与生俱来的坚定信念，即创造或构建一个富修復力并充满希望的未来世界。 如同「Once Upon」这个短语，包含了想像或过去的世界，「Once Upon」展览是一个虚拟回忆录，展示了艺术家的内心和外在世界之间，从抽象到具象的绘画。在欣赏作品时，观众或许会明白，在当下被悲怒笼罩的世界裡可以自由想像，身处模糊和不确定中未尝不是好事。 * 如有意参观展览，请提前一天通过 [email protected] 联络我们，并注明到访时间、参与人数和参与人全名。我们会继续留意疫情的最新情况并宣布最新的正常开放日期。

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关于艺术家 陈颂欣 (1992年，香港) 毕业于伦敦艺术大学-切尔西艺术学院，她透过正念练习创作以大面积色彩为主的抽象画作。富有创意的随心创作不仅净化精神，被运用的鲜豔颜色也展现了穿梭能量、意识、非二元论和创造之间的联繫。艺术家通过在创作过程注入能量与气息至细緻姿势中，强化她的精神修为从而增强正念和直觉，并更了解内心的理想世界。正如抽想艺术的本质般,即指艺术家运用色彩和形式创作具诠释性和哲学对话。陈氏的灵性抽象画引导观众走上自我反思的旅程，创出探究身份的另类角度。陈氏的作品曾在香港、中国、新加坡和英国展出，显露她作为香港新晋艺术家于本地和国际艺坛陆续获得盛誉的佳绩。 刘诗敏 (1995年，香港)，于香港中文大学艺术系取得学士学位。刘氏认为绘画可以保留语言难以描述的复杂情感。对她而言，绘画是一个纪录当下最原始情感的方法，就像写日记一样，有时会不由自主地沈浸在转瞬间。但同时她也将时间，不论长短，都看作重要的指引，以此删减画布上的元素。做减法的过程不仅让她转化复杂的感情，而且也模糊一切确切的资讯。最后通过抽象的画面来传递感觉。除了丙烯和油画，刘氏偶尔会选取常见的学生文具如胶带、便条、铅笔以及彩铅来创作，从而更细腻地纪录感受。毕业后，刘氏一直活跃在香港艺坛，曾在多个着名的艺术场地包括K11艺术空间、10号赞善里画廊和艺鹄举办展览。刘氏也曾于荷兰格罗宁根的de Bierumer大学和香港中文大学展出作品，并获得多个艺术奖项。 梁凯雅 (1996年，香港)，毕业于香港浸会大学视觉艺术院。日常生活中的错置元素一直吸引着艺术家去构建一个现实与幻想之间的世界。她的艺术表达方式与创作中的自我陶醉，来源于对事物认知的重构和对想像世界的放大。儘管梁氏近期的作品是关于与疫情下的困难共处的个人旅程，她同时希望为观众创造一个容许混乱模糊的抽象视觉空间。以油画作为主要媒介，藉平铺空间为现实加上滤镜，并用粗犷的轮廓形状和生动的颜色来打造真假世界间的交叉点。梁氏曾获得多个杰出学术艺术奖项，包括李安姿当代空间艺术奖、「出炉2018艺术毕业生联展」的温莎牛顿艺术奖、文苑艺术创作奖以及高美庆教授艺术赞助基金。她也曾在多个活跃的香港画廊进行展览，包括言本当代、雍廷序画廊以及李安姿当代空间。 吴芮慇 (1993年，香港)，在2015年毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术学院艺术系。吴氏在作品中擅长将当下的情感转化成富生命力的痕迹创作。在创作过程，她利用标誌性的疊加层次和选用大胆的颜色和材质，利用两者之间的碰撞来吸引观众。除了运用颜色形状和强烈的媒介表达，吴氏的作品展现了想像与现实的平衡。两者间的讽刺或许是因为她在创作时不断经歷对理想的响往和对自由的探索。然而她在作品中展现的理想形态总是与其自相矛盾，致使她在创作中不断找寻内心的信念、恐惧和慾望。毕业后，吴氏致力于艺术实践，发展不同的风格并在艺术评鑑方面继续钻研。吴氏的作品曾在伦敦、阿姆斯特丹和香港的展览和实体出版物中展出，包括即将出版的伦敦Floorr杂誌专题报导。2022年吴氏将在台湾月之美术馆举办首次个人展览。 黎栩雯 (1996年，香港)，在香港大学取得艺术史和德语双主修的学士学位。她在阿姆斯特丹大学的留学经歷以及在瑞士为期一年的文化交流，充分扭转了她对艺术的理解，尤其作为跨越语言障碍的交流方式。黎氏以艺术史为其艺术旅程的基础，但直至在香港中文大学获得艺术硕士学位后才开始绘画。目前的作品探讨内在自我与外界的关係，藉遊走熟悉与陌生间来缓解孤独感。艺术家以城市生活的日常为起点，通过捕捉人们与城市空间互动的平凡场景，在创作中将主体塑造成庞大的人形，显得更有涵义和神秘感。观众也因这熟悉又陌生的元素中，对场景和孤独感产生共鸣。自毕业以来，黎氏除了参与在香港中文大学的多个艺术硕士展览，也曾参加2021买得起艺博展，并计划在2022年底举办首次个人展览。 王昱珊 (1995年，香港)，2018年在香港中文大学获得艺术系（荣誉）学士学位，辅修中国语言与文学。她的近期创作有关人的内在状态，她认为在当下信息爆炸的时代，情绪是人格的重要组成部分。王氏主要在画布上使用油画或混合媒介、数码影像、墨水、视频和文字，以抽象的具象形式描绘人的轮廓，并使用厚重的颜色疊层和符号来揭露个人情绪以及人与人之间的暧昧关係。这一系列同时是她的虚构叙事，让观众探索共同经歷并唤醒共鸣。王氏是香港的年轻新锐艺术家之一，是多个卓越学术艺术奖项的获奖者，包括陈啟豪校董艺术系奖学金、主权艺术基金会学生奖和詹云白夫人纪念中国书画奖。毕业后，王氏已举办两次个人展览并于多个艺术场地参展，包括艺鹄、邵逸夫堂、碧波押和Hart Haus