佩斯画廊将于香港空间为吉尔·德·贝兰库尔举办个展「船上鸟」，展出12幅艺术家的新作，亦是艺术家自 2021 年加入佩斯画廊以来、自2012年后于香港的首次个展。 个展中的绘画横跨风景和具象。这些作品在大尺幅和小尺幅上展现丰富的色彩，反映了德·贝兰库尔对透过画布将自己的心灵景观与外在的、全球的景观相融合的兴趣。在他的创作过程中，德·贝兰库尔时常探索人类与自然世界之间的关係。艺术家以直觉的、意识流的方式绘画，使大部分作品充满了神秘和隐晦。 是次德·贝兰库尔个展「船上鸟」中展出的数件作品都特别展示了一组漂泊的游牧形象，这些人物身处于令人生畏的树林、海浪翻腾的沿岸和其他自然环境中，艺术家注入了异世感和荒诞感。在这些作品中，艺术家曾提及，不确定这群矮小的人物在这些环境中是感到「閒暇还是绝望」。对于观者而言是能深刻地从内感受到画作中所描绘的风、雨和其他自然力量。 「在许多这类作品中，你真的感受到画中的大地。我想传达自然元素的物理性，比如风、植物和雨。」艺术家谈到他的风景画时说。「这是关于这些非常基本的、自然大地的元素，以及我们的关係和我们的脆弱，因为我们试图在不断变化的世界洪流中共存。」 而个展中的其他作品还呈现了裸体男性形象。这些作品描绘了躯体、手臂和朦胧的面孔，模糊了抽象和具象之间的边界。肢体和腹部与周围环境融合在一起，艺术家将他的人物形象定位在完全具象和完全抽象之间交汇的十字路口。这些作品与德·贝兰库尔的风景画一样，无法简单地被描述归结或分类。 形式上与艺术家亚瑟·达夫 (Arthur Dove) 和米尔顿·艾弗里 (Milton Avery)，以及传统的野兽派和德国表现主义的作品相关联，让德·贝兰库尔的作品可被理解为探索潜意识的媒介。这些作品充满了脆弱、软弱、失衡和不安定的表达，展示了恰到好处的主题和构思。

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关于艺术家 吉尔·德·贝兰库尔 (生于1972年，巴黎) 以其色彩缤纷、明亮的画作而国际闻名，这些作品对社会、政治和文化生态日益全球化作出思考。在他的地图画中，艺术家转向以更广泛的社会学观点看边界、领土和民族国家，其心灵景观使我们更接近人类与自然和城市环境的复杂关係。消融个人与其环境之间的界线，并揭露了特权、地域流动和劳工之间所产生的紧张关係。即使在最华丽、最奇幻的场景中，艺术家也能呈现出对社会的评述，与现代生活的迫切情况作对话。 德·贝兰库尔巧妙地模糊了抽象和具象之间的界线，创造了令人紧张的扭曲形象、规模和视角的变化，以及抽象的表达，将他的方式与亚瑟·达夫 (Arthur Dove) 和米尔顿·艾弗瑞 (Milton Avery) 等艺术家，以及传统的野兽派和德国表现主义连繫起来。艺术家对画作的色彩、空间和形式上作无休止、直觉的探索，以表达对劳工和权力制度、政治事件和流行文化的影响并作出尖锐的评论。关于他的实践，德·贝兰库尔说：「人们经常将乌托邦式/反乌托邦式的叙事与我的作品联繫起来。我从来没有打算让我的作品这样二分法。我更感兴趣的是画作将观者置于意识形态观点的十字路口的力量，这可以让思想向不同的方向遊走。」 这位艺术家于1972年出生于巴黎，目前居住在纽约布鲁克林和哥斯达黎加马尔佩斯。他于1998年毕业于旧金山加州工艺美术学院，并于2005年在纽约亨特学院获得美术硕士学位。后来他经营位于布鲁克林的社区和活动中心Starr Space。2009年，艺术家的作品于国立贝拉斯艺术博物馆举办的第十届哈瓦那双年展上亮相。他的作品被全球众多公共机构收藏，包括纽约布鲁克林博物馆；加利福尼亚州洛杉矶县艺术博物馆；德克萨斯州沃斯堡现代艺术博物馆；加拿大蒙特利尔美术馆；意大利雷焦艾米利亚Collezione Maramotti美术馆；和法国罗什舒瓦尔当代艺术博物馆等。