白石画廊欣然呈现中国艺术家陈英杰在白石画廊香港的首次个展《尘》（The Dust of a Long Journey），全面展示他近年来的创作脉络和发展转向，特别是在「自然重力」系列和「香格里拉」项目中显露的哲学性思考和绘画新尝试。在疫情引发的全球大变局中，艺术家沉思关于人与自然、生态与文明、自我与他者之间的辩证关系，试图以抽象与具象兼具的行动绘画探索艺术家和艺术之间的永恒张力，重新寻找个体精神与区域文化在不断变化的世界中的位置。 是次展览将展出包括「自然重力」、「醒狮」和「刺穿束缚」等系列在内的二十余张作品和艺术家的一批工作手稿和影像资料，它们既延续了陈英杰的艺术创作中长久以来的张扬个性和充沛激情，也揭示其不为人熟知的细腻、自省的復杂面貌。个展将呈现艺术家当下创作中内敛和狂放兼具的探索时期和其绘画中矛盾又和谐的丰富共时性（synchronicity）。 「刺穿束缚」通过对街头绘画工具的创新性使用再造了中国文化里经典的龙的形象，艺术家在身体、工具、画布的延伸关系中定义自我的存在。「醒狮」中的文化符号来自艺术家故乡佛山的岭南文化民俗传统，是个体经验和社会歷史记忆的交互作用结果，在画面上则强调绘画性和音乐性的融合，也突显了其作品中一贯的「现场」和「表演」特质——这一系列皆为在充满激情的节奏音乐中完成。「自然重力」是艺术家最新的创作系列之一，以中国山水画传统进入颇具个性的图像再创造，也逐渐扬弃了对具体符号的依赖，愈趋于抽象而直率的表达：无论是自然山川的超现实另类组合还是如生物细胞般生长的色块和莹光材料的运用，都如同在塑造一种脆弱而平衡的包含万物的生态系统。 属于「自然重力」系列的「香格里拉」特别项目在云南香格里拉地区进行，混合了写生与写意，同时也尝试在黑白灰的简单色调中追求对线条和气韵的专注试验。这些作品有些是在户外自然中即兴创作，有些是在工作室中酝酿完成，在不同的时间和空间的尺度上投射创作者外在和内在的弹性关係。展览现场可见的创作工具、手稿、影像资料等为其另类的注脚，提醒观众所有纷繁的创作面貌最后回归于同一个具体而复杂的艺术家心灵。艺术形式的流变与现实生活息息相关，这也是艺术家在人生成长和时代变幻中谦逊而敏锐的回应。 「北纬50°的寒风、自云端倾泻而下的电在忽明忽暗的森林裏，被这绚丽奇妙的大自然所震撼着。在这伟大和渺小的、极速与静止的对抗中，时间被无限放慢，每一粒微尘在瞳孔中漂浮。突如其来的失重感化作了原始的动力成为了创作中无限的、循环的、飘渺的灵感画面中的衝突与和谐。」 —陈英杰谈「自然重力」系列 * 在线展览亦将同期呈现 * 週日只限预约

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关于艺术家 陈英杰1991年出生于中国广东，目前在佛山顺德居住及创作。艺术家致力于架上绘画、大型壁画、现场行为创作和空间装置，通过不同的媒介探索中国传统水墨画与西方街头涂鸦艺术的创造性结合并获得广泛关注。2020年陈英杰入选福布斯中国精英榜（Forbes 30 Under 30）。陈英杰的作品曾于世界各地艺术机构展出，包括巴黎、伦敦、布鲁塞尔、芝加哥、香港、台北、上海、北京及新加坡等，且收藏陈英杰作品的博物馆及机构包括美国檀香山当代博物馆、世界自然基金会香港分会、新加坡凯德集团等。国际知名品牌如卡地亚（Cartier）、宝马（BMW）及路易威登（Louis Vuitton）等亦曾邀请陈英杰合作。2022年范斯（Vans）与陈英杰共同推出全球虎年联名合作。