新艺潮画廊宣佈推出《正座：感知与超越》，展出港日混血艺术家西山瑞贵 10 张最新画作。 《正座：感知与超越》是西山瑞贵在香港的第二个个人展览。她选用日本的一种传统席地坐姿「正座」为意象──双腿弯曲，双膝并拢，双手面向下置于膝盖上，代表日本人对社交礼仪的严格恪守。这批作品以鲜明的红色为主调，多个略显怪异的人体则表现西山瑞贵对女性身体的主观意识。例如作品《Sitting, Waiting》以具表现力的深红色笔触绘画一名处于「正座」姿态的女性，表面正襟危坐却似乎蠢蠢欲动，透露出从传统规范和当代性别政治的桎梏中解放自身的强烈欲望。 《Splice》则表现两个性别不明的人体面对面，「正座」于卓袱台（Chabudai，日本的一种矮茶桌）上。轻轻交握的手传递柔和的气氛，但两人在卓袱台上的设定，似乎暗示他 / 她们正作为某种物品被送上，或处于他人的目光下，突显两人的状态是何其脆弱。 艺术家在此处亦引用日文中一个短语「chabudai gaeshi」 （意指在愤怒、不满等情绪驱使下将卓袱台翻侧），指出亚洲男性的期望往往造成的危险境况。 这次的展出作品不乏西山瑞贵个人情感的抒发，例如《Okasan》（日文母亲的意思）以紧靠的母女角色，象征她与同样是画家的母亲关係密切，《When In Kyoto》则透过一个回忆中的画面，让观者感受到她与家人的牵绊，情感内歛却深厚。 * 画廊将遵守最新的限聚令安排 (只限最多两人同时参观)

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有关艺术家 年青艺术家西山瑞贵拥有日本及中国香港的血统，自年幼起先后在亚洲及意大利的不同城市生活和学习，及后前往纽约，并于帕森设计学院取得纯艺术学士学位。拥有多元文化背景，并曾穿梭各地，西山瑞贵对年轻亚裔女性在文化、社会以至政治上受到的种种限制深有体会。绘画之于她，就是一个从生活的混乱中沉淀和釐清思绪的抒发过程。她的作品具有浓烈的表现主义风格，从她自身感到的焦虑和创伤出发，检视人类，特别是女性所面对的脆弱处境。 西山瑞贵举办过多个个人展览，包括在香港白石画廊的《春画》(2020)、美国纽约 Tenri Cultural Institute的《An Exploration of Human Fragility: Love & Lust》(2020) 及纽约 Greenpoint Gallery 的《脆い Moroi: An Exploration of Human Fragility》(2019)。