刺点画廊荣幸呈现黎卓华的个展《纯情商店街》。以日本 80、90 年代的商店街道为背景，展览中的全新装置以绘画、灯箱、录像及其它现成物件构成一组虚构场景。黎氏的创作关注视觉语言所挑起难以言喻且暖昧的感觉，她以网络上旧日大众媒体影像为视觉素材，再现过往年代中的情感和想象。在视觉影像过于氾滥的数码世代，黎氏透过具象绘画装置创造与现实世界保持距离的一个时空，并在其中重新检视并体会影像的多重可能。她透过艺术创作提供对现成影像的另一种阅读方式，进而悄然改变着我们与世界的共处。 《纯情商店街》延续黎氏对当代视觉文化的挪用、重啟与美学化。展览中，艺术家挑选并组合着现成影 像、道具、室内设计及建筑形态，以儘量简约和克制的视觉元素再现某种场景印象。一如过往项目《Gang Killer》(首尔 Mediacity 双年展，2021)、《急接近！》 (上海 Art021，2018）及《触到的回忆》(香港 Mill6 ，2017)，黎氏亦取材自动漫、电视及平面广告等流行文化中的视觉语言。在她的青少年记忆中，日本的流行及商品文化席捲亚洲经济，这些影像亦是铭刻着她的成长与记忆的珍贵档案。黎氏对这些影像中主体的可替代性充满意识，于是，她在创作中试图进一步再现这些矫揉的「再现」，并抽象化这些不真实的 「抽象」。 展览中，一系列动态的视觉刺激与精选的影像成为空间的主角：一个粉色电话亭将我们带回移动通讯出现之前的年代；一个显像管电视立于商店的遮阳棚下，循环播放着女性操控电子产品。空间中，富年代感的灯映出光束，另一边古朴的商店门廊旁，一个被灯光点亮的大型磁带旋转着。眼前一盏灯箱显示着街名以及我们的所在：「纯情商店街」。街道上各式各样物件，渴望着我们的注视，但同时也避免提供过多的讯息。作为观察者的我们对新奇与偶然带来期待和渴望，潜意识地 打造一个公共娱乐与个人情感之间的暖昧空间。 画廊墻面及《纯情商店街》的「店面」上亦呈现着黎氏以照相现实主义手法对现成影像局部的近景描画。《蓝色的运动裤》(2022）中，一个身着蓝色短裤的女性骑在单车上，健美的大腿和臀部佔据了整幅画面。另一幅绘画中，肉色丝袜下的脚趾蜷缩着；远处，手拿着磁带盒的女生露出羞怯的眼神。黎氏擅长描绘纯洁、淡雅的影像，它们兼具朴素与诱惑，流露着可察觉到的暧昧性，令女主角在纯情与羞怯之间展现脆弱的亲密感。在资本主义剥削与趋利的逻辑下，当代影像文化对女性身体的理想化与慾望化亦被艺术家捕捉于画布之上。 黎氏的商店街令人想起瓦尔特·本雅明在《拱廊计划》(1927-1940）中所描述的象征着现代布尔乔亚视觉经验的 1840 年代 巴黎拱廊。在黎氏的绘画中，本雅明笔下在城市空间内漫步、寻找慾望与愉悦的波德莱尔式「遊荡者」被转化为光顾「纯情商店街」的女性主角，她们对消费文化以及女性慾望化的身份带有轻微的怀疑和不安，却不至于愤世嫉俗，且不愠不火地参与着挑逗的图像再现。黎氏对这些可爱且过时的影像的痴迷与异化正如罗兰·巴特在《符号帝国》(1970）中的尝试：在三度拜访东京之后，这位法国符号学家思忖如何可以在迴避「凝视东方文化精髓」的同时，「想象一个闻所未闻的符号系统」。在《这种感觉》(2022）中，黎氏近距离地描绘了一条薄透的内裤，画面上覆有日文的平假名与汉字。对于不谙日文的艺术家来说，对空洞符号的大胆使用充满了巴特的哲思意味。毕竟，在重新检视视觉文化时，正是「空洞」与「无意义」催生着纯然的喜悦与想像。

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关于黎卓华 1983 年生于香港，她的绘画多以日常生活的事物为主题，用色平淡、低反差，渗透着一份来自物质记忆的静止感。她近期的创作以 80 至 90 年代的电影、电视和广告美学为灵感，以捕捉那个年代媒体影像的美学和当中的细腻感，藉此表达出一种隐约微妙的个人感知经验。她曾在首尔艺术博物馆 (2021)、香港 Para Site (2018)、香港六厂纺织文化艺术馆 (2018)、英国曼彻斯特中国当代艺术中心 (2017) 等等展览过。