杨沛铿的个展《期待的落差》延续艺术家将植物生态及日常物件拟人化的创作手法，表达人类情绪与情感关係，检视我们在社会空间中的轨迹，并沉思人类互动中不言而喻的规则与复杂性。在频密的旅行过程中，杨氏常有意识地观察不同地方的文化法则。疫情期间，他更常反思人际间相处的压力与漫长的独处。展览中，杨氏拆解着互累关係、落空的期待及沟通挫败背后微妙的心理。在他看来，这些学习的过程才是关键所在。毕竟，期待与现实总是有着落差的。 Covid-19 爆发以来，杨氏在香港经歷了多次酒店隔离。在作品 《柔软的妥协》(2022）中，一百多个枕头堆疊在一堵墻面的缝隙中及墻体周围。拥挤地抵着冰冷的水泥墻面，柔软的枕头难以带来应得的慰藉与鬆弛的休憩。《不放开便沉》(2022) 进一步的表达不安的失眠状态。艺术家在一张床的床单下分布于大量的珊瑚骨。凹凸不平的床垫导致了睡眠者辗转反侧，未能带来预期的酣睡。杨氏质疑过于舒适与空洞的安全感，比喻着自满的感情关係带来的后果。 《仓鼠笼裡的墻》(2022）是杨氏创作于近期十四日隔离时的绘画。这幅悬置的画作以茶渍及铅笔为材料，标记日光及阴影在日间经过酒店窗户的轨迹。杨氏将酒店的生活环境比作封闭的仓鼠笼，并藉此质疑「被照顾」与「被监控」的双重性。鉴于香港近日 Omicron 爆发期间对宠物仓鼠的大批扑杀，杨氏视觉化了它们的陪伴的短暂与可弃。 密闭的空间之外， 无边际的海水与天空中的生物亦是杨氏摄影中的主体。《三隻塘鹅》(2021）中，站成一列的雀鸟自顾自地清洁羽毛；《困鱼》 (2021） 中，一条落单的金鱼徘徊在水草丛生的池塘裡，无法预视身处的困境。在无垠的宇宙中，这些微小的生命谱写着自身的微小叙事，提示着我们生活终将继续。名为《公园看更 (沙迦)》(2022）与《公园看更 (巴黎)》(2022）的摄影作品分别呈现一个身着白袍、休憩于杜拜沙尘朦胧的都市空间中的男性，以及一个坐在森林草原的女性在日暮黄昏中凝视着下 坡。图像中沉思的个体没有对未来的答案、对即时行动的需求，他们只有对孤寂关係的参与。 在公园看更们精神遨遊的同时，杨氏的植物创作则承受着现实的约束与精神的压力。《一起坠落的拥抱先生》（2022）呈现两柱被悬挂的发财树。杨氏强势地将这些树干呈编织状的植物以彆扭的姿态悬挂于绳索上，以被捆绑的姿态回应树木自身的缠绕样貌。距离地面仅一尺之遥，树木在远看之下仿佛已然落地，只有近距离观察，方可发觉它们仍旧受制于建筑绳索的驾驭。绳索捆绑所引发受虐气质亦贯穿在《底线挑战者》（2022）中：在一株树皮会剥离脱落的阿拉伯香脂树边，杨氏放置了一组医用镊子，挑引着观众剥除树皮的慾望，他测试着植物默默承受痛苦的极限，亦检验着我们面对支配与控制权的 耐力。杨氏将拥有生命的物种置于被束缚、被伤害的艰难处境，然而在难以承受的苦痛之下，它们呈现的坚韧充盈着普罗米修斯式的生命力。 剥削着植物充满欺骗性的被动与沉默时，杨氏亦藉助水族箱内的声音投射沟通中的颠簸。位于展览外围的《疯子的呢喃》（2022）是六个盛满水的水族箱，在气泵的作用下吐着气泡，发出着有节奏的噪声。这些声音犹如陌生语言的呢喃，成为艺术家耳中的白噪音。《音乐盒 (你终会习惯)》（2015）同样回应着与陌生人的沟通困难以及象征系统的崩坏。作品中，一个滤水器吮吸着水族箱裡的水面，艰难地把水量循环于自己的体内。当我们慢慢适应机器的噪音时，我们亦无法感知它们 的沟通信号。于是，崩坏与运行之间的阈限空间超越语言的隔阂，渗入我们的社会结构。 2021年，杨沛铿参与了乌克兰基辅市 Pinchuk 艺术中心「未来世代艺术奖 2021」的入围展览。为支持乌克兰人民抵抗俄罗斯入侵，杨氏创作了一组限量 20 版的作品《地下百合》，呈现艺术家最近一次拜访基辅时所拍摄的一间地铁花店。在地下碉堡与通道内，基辅市民躲避着空袭，《地下百合》象征着乌克兰人的抵抗精神，以及他们坚持自由与生存的决心。作品所有销售所得将赠予 Support Hospitals in Ukraine，为乌克兰医院提供医疗及器械援助。

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关于杨沛铿 1988 年生于中国广东省东莞。他采用植物生态、园艺、摄影和装置来隐喻对人与人之间的关係而得到舒怀。艺术家以亲密和个人的经歷为 创作灵感，再将之转化为图像和大型装置作品。杨氏曾在杜拜Jameel Arts Center (2022)、香港大馆当代美术馆 (2021)、基辅平丘克艺术中心 (2021)、法国里昂双年展（2019)、中国北戴河 UCCA 沙丘美术馆 (2018) 等等。