艺术是一段不断探索的旅程，各世代的艺术家在不同的成长背景下，对个人及社会作出不同的回应和理解。香港新生代的艺术家在全球一体化的生活模式上，带出与上一代艺术家截然不同的视觉。在素材、构图及笔触之间，以崭新的艺术表现，呈现他们的情感律动。 身处于生活节奏急速的香港，每天都在与时间竞赛，然而疫情肆虐之下，正给予我们稍息并重新审视生活的空间，欣赏平日匆匆略过的城市景观。是次 Touch Gallery 呈献本地新生代艺术家刘彦扬与林嘉仪的最新联展「节奏」，取材于日常生活，以各自的感知及视角，对繁忙的都市生活进行探索与反思，并展现香港当代艺术的多样性。 刘彦扬漫遊于城市街巷的景观，以油画为创作媒介，内化为静谧而具灵性的风景。近年他钻研佛法，描绘过程亦如修行的实践，涤除杂念，心于一境，追求平衡、平静的状态。另一方，林嘉仪有感于生活中的高效率及机械性，每天上班对车窗外一瞬即逝的景色印象模糊，便把倏忽而逝的瞬间重新建构成记忆，以速写记录城市的痕迹。在母亲缝纫工艺孕育下，她展出的作品分为彩色车织及素描两部分，以机械性的笔触勾画出细緻的香港情怀。 两位艺术家结合客观和主观的经验，捕捉城市掠影，转化为耐人寻味的千姿百态，表达自身对当代城市生活的理解。就让我们随着创作者的节奏，遊走于专属于我城的艺术风景！ * 由 2022 年 2 月 24 日起，所有访客须使用「安心出行」应用程式进入大馆，及根据「疫苗通行证」要求，按要求出示疫苗接种纪录或相关豁免证明书以供检查。

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有关艺术家 刘彦扬 1993 年出生于香港。2017 年毕业于澳洲皇家墨尔本理工大学艺术系 (由香港艺术学院合办)，以油画为创作媒介。刘氏以道德经中「万物负阴而抱阳，冲气以为和」为概念，借画香港风景画，在失衡的城市生活，追求平衡的自身状态。因此刘氏的画内包含了自然元素，同时亦有少数人为建筑物在其中营造一个平衡的状态。 「净心在妄中。 即有为而便见无为。 依净心用妄心做事。 在虚妄中观不虚妄。」 林嘉仪 香港艺术工作者，她于 2020 年获得皇家墨尔本理工大学艺术文学士学位，主修绘画。她的作品关注城市景观与人的连繫，从客观和抽离的角度描绘城市面貌，而作品中的细节则包含了她的主观感受和记忆，客观和主观的经验结合才是自身对城市的理解。 她曾获香港教育局颁发才能发展奖学金，和接受多家媒体采访。现与校友在中环半山成立了 Yrellag Gallery 艺术空间，旨在让新晋艺术家有更多曝光及展出机会。在 2021 年，她的作品入围了 The Signature Art Prize，及与本地导演合作，亦于 PMQ 元创方举行了首个个人展览，她的作品被各地私人收藏。 「我把记忆化作线条，用手『打印』出日常。不断重覆地来回，一丝丝地累积，隆隆声正编织车上的刹那光景。」