凯伦伟伯画廊很荣幸为着名德国雕塑艺术家 Angela Glajcar 举办首个香港个展《比例的举足轻重》，展出其最新及精选作品。 Glajcar 以「Terforations」（贯穿大地）作品系列－这名称所虚构的英文字结合予拉丁字根「Terra」（大地）及「Perforations」（贯穿），以表达探索新的边界－获广泛认可，她利用厚重的纸张或玻璃纤维布来创造自己的突破性思维空间。 继近来聚焦于特定场所的纪念性作品后，艺术家回归到她锺情的纸张作为创作媒介，发掘其作品的新面向：比例。Glajcar 的最新作品由规模庞大的挂墙作如《Terforation 2020-001》和《Terforation 2021-001》，以及比起放在辽阔的博物馆空间，更适合放置于桌面的小型独立作品所组成，如本展览中的《2020-027》和《2021-061》。她近来的盒装壁挂作品「纸墙」系列，善用来自「Terforations」系列的所谓废弃剩余物料，纸条被綑扎及固定在它们各自的框架内，以创造出形态卷曲、具触感及流动性的纸张，呈现出无限的解读可能，如《Paperwall 2019-023》。 Glajcar 的作品在各方面，延续她一直以来藉轻柔与粗糙、自然与人工、公共与私人的对比来进行对话，与此同时，亦提醒观众权力从来不是大小的问题。

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关于艺术家 Angela Glajcar 1970 年生于德国美茵兹，于德国纽伦堡艺术学院硕士毕业。师从英国雕塑家 Tim Scott (生于 1937 年)。虽然 Glajcar 最初以木和钢来创作，但最终选择了纸张作为创作媒介，着迷于其本质上的复杂与多元并置。 她的作品曾于世界各地展出，最近的展览包括在南韩全北艺术博物馆 (Jeonbuk Museum of Art) 以纸张为题的群展「月亮奏鸣曲－韩纸作品与当代艺术」，以及美国华盛顿国际女性艺术博物馆的「Paper Routes - Women To Watch 2020」(纸的路线－女性视觉 2020)。在中国上海的宝龙美术馆、美国杰克逊维尔当代艺术博物馆、德国的威斯巴登博物馆、意大利波扎诺的缪斯之殿，德国美因茨艺术与科学中心和奥地利的汉滕施密特家族，都可以找到她那些不朽的现场装置杰作。