白石画廊 H Queen’s 欣然呈献群展《对比汇集》，展出法国艺术家克莱蒙·丹尼和法比安·维斯查尔，以及日本艺术家塩沢凯伦的作品，作为第 30 届法国五月艺术节的联办节目。展览展示一系列丙烯、油画及水彩作品，涵盖了从抽像到具象的各种创作方式，各自提供了看待、阐释和表现世界的微妙方式，同时探索符号和身份的价值。 克莱蒙·丹尼致力研究沟通的障碍，以包括马赛克和绘画等多元作品，试图将艺术实践带到人类处境的十字路口。艺术家对于人类学的研究洐生一系列个人肖像作品，从而邀请这些人感受同样的困惑状态。事实上，分享个人经验是他绘画创作的重要先决条件。在过去十年裡，丹尼一直投入研究臆造的记忆，并在他的绘画实践中探索身体——作为意识的场所。随着时间的推移，他的作品从黑暗而丰富的场景，渐渐演变为具有蜿蜒线条及明亮、酸性调色的辽阔作品。2021 年，疫情引发城市封锁将他带到努瓦尔穆捷岛，一个预兆似的梦啟发他创作新系列《The River Song》。在梦中，丹尼看见他的家和岛屿被水吞没，只有树梢和屋顶露出来。他反覆思考无情的气候变化及其对自然的影响，以及人类在即将到来不可避免的灾难前的道路。 “我经常画水的流动，因为水总会以某种方式吸收我们。”克莱蒙·丹尼说。 从童年时代起，法比安·维斯查尔就遵循着古希腊艺术家阿佩莱斯的格言：没有一天不下笔画一条线。然而，他的世界的现实就似隐藏在神秘象征意义和歷史背后。维斯查尔生来患有一种神秘疾病，在他出生起的 15 年一直住院——可以理解为何他的创作重心与探索人类处境密切相关。维斯查尔的个人神话并没有脱离现实，尤其是他对描述生与死、美丽与排斥之间对比的兴趣。艺术家在幻想与现实之间的混乱中唤来马戏团、童话故事、漫画和自己的幻想世界，并邀请观众通过他肆无忌惮的想像混合生物、怪物和嵌合体来审视现实。他常用的艺术技巧包括水彩、素描、绘画、装置和电影，最近亦尝试在木头和陶瓷上绘画。观看维斯查尔的作品时，观众进入他美梦和噩梦之间的世界。在困难时期寻找安慰源泉的同时，维斯查尔能够从以恐惧和遗弃为饲料的事物中创造出美丽事物。 塩沢凯伦在作品中描绘一个无边无际的星系，隐喻着失去的记忆。艺术家一直寻求以丙烯、油彩、醇酸树脂及木板为媒介扩展交流的领域，在银河系中营造出独特而引人入胜的光影层。塩沢在荷兰长大，作品的线条及构图蕴含如木製风车、古典拱门和教堂尖顶等欧洲元素。艺术家以不同尺寸的工具将颜料慢慢刮掉，呈现似幻似真的场景。展览其中一件的精选作品《Crystal Church》（2022）描绘光线穿过彩绘玻璃并堆积交疊，教堂建筑就似被一层光幕包围，彷彿是从艺术家的玻璃宝盒涌出的童年记忆。 “我将人们的意识与意识、识别与识别连接起来，我希望创作能够捕捉到现实世界中无法被注意的内心声音的作品。”塩沢说。 * 在线展览亦将同期呈现