《无人之境》是北京画家马可鲁的个展，当中展出由1970年代至今的罕见风景画和抽象绘画。展览向观者传达艺术形式、自由意志和生活的关係，探讨三者在荒野中完全不被限制的概念。 作为中国当代艺术团体「无名画会」的初创成员之一，马可鲁一直对绘画抱有信念，愿意诚实面对整个创作过程。他以不同的方式处理二维视野，在作品中实践全面创作自由。绘画的意义与作品的联繫逐渐令他产生质疑，甚至否认自己的创作。他认为没有生命的物体没有任何意义，而艺术家也没有在生命和意义之间做出任何区分。事实上，艺术和生活两条并行的路，它们在某点上汇合引导马可鲁。他说：「绘画几乎是一种疯狂和不可能的行为，因为它让我们孜孜不倦地享受，让我们无路可退；绘画是一种存在方式，是一种精神漂泊。」 马可鲁对艺术纯洁的追求可在《无人之境》中发掘，展览意图模拟一种疏离的鑑赏状态，鼓励观者对作品进行比较阅读。展出的八组作品来自不同时期，按时间顺序排列，阐明题材构思、处理手法和选用材料，例如：一幅具象的山水画与抽象画并列。