香港大学（港大）美术博物馆有幸呈献「野田哲也的日本当代版画日记」，展出这位着名日本艺术家的自传式作品。野田氏就读于东京艺术大学，最初专研绘画，之后转向版画创作。其成长阶段正值日本战后意识形态、社会、经济和艺术经歷剧变的时代，受此影响，他在 1960 年代开始创作版画日记，记述自己的日常生活，见诸这位艺术家以写实和艺术性的方式记录真实生活的非凡实力。 (《日记：2009 年 8 月 10 日》｜木版画，油印机 - 丝印｜26.2 x 38.4 厘米｜2009 年) (《日记：2011 年 3 月 12 日》｜木版画，油印机 - 丝印｜54.5 x 85.1 厘米｜2011 年) (《日记：2020 年 3 月 13 日》｜木版画，油印机 - 丝印｜52 x 80 厘米｜2020 年) 野田氏巧妙地揉合摄影、传统日本木刻版画、油印和丝网印刷技术，自创出一套复杂且经精密协调的层叠式製作方法。他常以家人、朋友、自画像、风景、礼物和一系列植物入画，以强化捕捉生活点滴的主题。这些技术和主题贯彻野田氏漫长的艺术生涯，成就一系列纪录个人生活且极富诗意的版画作品，凸显私人和日常生活的重要意义，引观者共鸣。 (《日记：1972 年 5 月 7 日》｜木版画，油印机 - 丝印｜45.5 x 46 厘米｜1972 年) (《日记：1978 年 2 月 2 日》｜木版画，油印机 - 丝印｜44.5 x 64.5 厘米｜1978 年) 是次展览探讨野田氏自二十世纪下半叶起于版画界和日本艺坛不断变化、活力澎湃的环境中的艺术理念、创作方法和回应。展览作品悉数出自许敏志先生的珍藏，以野田氏于 1968 年的东京国际版画双年展获传奇性胜利为起点，勾勒出艺术家的创作是如何为版画艺术赋予崭新的意义。更重要的是，其作品使我们重新思考艺术家的身份。每当我们试图描述何谓艺术家时，我们脑海中可能往往会浮现出一个超然的形象，埋首在其难以穿透的思绪和工作室裏。我们或许会忘记，艺术家其实都是有血有肉的人物，会受到家庭和人与人之间的关係的影响。他们也会有着与我们类似的希望、欢乐、恐惧和焦虑，被现今的世界所牵动。 所有照片由艺术家野田哲也提供。 - 逢星期一、大学及公众假期休息 * 除获豁免人士外，所有人士从冯平山楼进入博物馆前，必须利用手机扫描「安心出行」二维码，并须符合港大「疫苗通行证」实施的相关要求^。（豁免人士包括12岁以下小童、65岁或以上人士、残疾人士，以及其他获政府或政府授权机构认可的人士。） * 访客必需接受体温探测。 * 访客必需于博物馆范围内妥善配戴口罩，并在入口处使用酒精搓手液及洗手盘清洁双手。 ^「疫苗通行证」 18岁或以上人士，如已经接种第二剂新冠疫苗超过6个月，须接种第三剂疫苗。 12至17岁人士如接种第二剂新冠疫苗后未满6个月，他们的「疫苗通行证」仍然有效；如接种第二剂后已满6个月，则须接种第三剂才能继续使用「疫苗通行证」。 5至11岁人士如接种第一剂新冠疫苗后未满6个月，他们的「疫苗通行证」仍然有效，如接种第一剂后已满6个月，则须接种第二剂才能继续使用「疫苗通行证」。 豁免情况: 5岁以下的儿童 曾感染2019冠状病毒病者，且康復后未满6个月的人士。详情请按此查閲「康復纪录二维码」。 持有「新冠疫苗接种医学豁免证明书」人士 博物馆将会严格执行以上措施，并会密切留意有关情况，在有需要时作出调整。