纵观悠悠艺术史，从伦勃朗到莫迪利亚尼、梵高到弗洛伊德，人脸向来是引人入胜却又令人反感的泉源，亦为人性和博爱的体现，甚或是原始暴力和野蛮的标誌。无论以具象抑或抽象形式表现，肖像均乃反映世界的一面镜子。 维尔潘画廊的全新展览《诸相非相？》，将展出弗朗西斯·培根的杰作，并与亚德里安·格尼、曾梵志、乔治·康多及井田幸昌等当代艺术家进行深层对话。画展旨于开展过去与当下之间的对话，深入探讨前文所述五位艺术家眼中，人脸的重要性。来宾可在画廊全新设计的内部佈局中，细意欣赏二十来幅震撼人心的巨作，并领略它们之间的交流。弗朗西斯·培根乃二十世纪最具影响力的肖像画家之一，其俨如噩梦且令人不安的画作，往往扭曲主人翁的脸庞以揭示其内心，无疑是画展的核心议题。 (亚德里安·格尼 作品) (曾梵志《面具》系列) (乔治·康度 作品) (井田幸昌 作品) 亚德里安·格尼的肖像画，同样通过扭曲的动态笔触，重新审视我们的集体歷史与记忆。曾梵志的《面具》系列作品，描绘他在现代中国的社会环境下，观察到的紧张和焦虑。另一方面，乔治·康度近乎平面的肖像画大多造型怪诞且异想天开，而井田幸昌的作品则以厚重的油彩和未来主义的视角，延续作爲载体的歷史；是次画展亦是井田幸昌作品在香港的初试啼声。上述艺术家对人性的理解，将在画展中充分呈现。他们个人背景和心路歷程迥然不同，却殊途同归地以独特的视角，揭示我们当下目睹的极端愤怒、焦虑、激情和野心。 展览对我们所身处的时代提出尖锐的问题：踏入科技时代后，人脸既已躲藏在面具背后，矫情以隐藏情绪，甚或在消失于屏幕中，解读人脸是否仍有可能？先前举行的《赵无极：友谊与融和》以及《来苏之望——新巴黎画派》无疑是珠玉在前，维尔潘画廊定必再接再厉，秉承一贯的使命与承诺，向公众呈献有助于深化相互理解和沟通交流的艺术。