我闭上眼，体内喃喃不断的声音低鸣着，它随着我的一呼一吸，失去重力在黑暗处飘浮。房间外的世界亮得刺眼，空气涌进空洞的躯体，快要把薄如肥皂膜的皮肤撑破。 法国哲学家巴舍拉（Gaston Bachelard）在着作《空间诗学》中，以家屋意象类比人的灵魂，主张我们能透过回忆起家屋，学习安居于心灵深处，因为家「在我们裡面，而我们也在它的裡面」。在首次个人展览《玻璃管内低声说》中，艺术家卢可儿想像身体是一个房间，以一系列版画、声音和立体作品，描绘体内深遂之处。 人往往把声音当作理所当然的存在，然而在嘈杂喧嚣的城市中，我们有曾深度倾听自己的声音？在作品《In the Absence of…》及《在房间的一角》中，卢可儿把身体视为声音的容器，借用声音、物料与光影，重现身体的声境（soundscape）。体内流动的声音既是艺术家对自身经歷的亲密解读，同时亦是对外在环境的投射。随着内与外的界线变阵摆动，一切明确的定义褪去，声音迴盪于轮廓模糊、但充满张力的房间。 在卢可儿的创作裡，声音常化作幻影，反之亦然；藉版画作品《无题》、《Sound on Paper I & II》和声音作品《声音杂记》，她展开一场贯通于视觉、空间及声音的艺术实验，以视觉召唤声音回忆，利用声音更新视觉想像。 絮语散落在画廊各处，偶尔蜷缩在光影一角，或是窝进声音的茧裡。 * 若寿臣剧院进行日场演出，开放时间将会稍作更改