在人生的旅程中，有的人与我们萍水相逢，过后便相忘于江湖，而有的人却与我们始终紧密相连，或成为其淡如水的友人，或成为人生中影响我们重要的一角。常玉对于许多艺术家而言便是后者，此展览希望以常玉作为啟发，引发不同界别的艺术家的思想创造，令到常玉的理念及思想能够延续下一代。 常玉在艺术上同样坚持我行我素，追求精神自由，他经歷大起大落，一生默默无闻、不被赏识；而今，西方公认他为世界级的绘画大家，被誉为「中国式的莫迪利阿尼」。从 15 岁起跟赵熙习画，26 岁赴日时在东京展出其书法作品，获当地杂誌刊载推荐。经歷从小无忧无虑的生活，接触五四运动辗转到法国留学，可是随着家道中落，常玉在法国的生活变得不轻鬆，画作风格也染上了忧郁的感觉。晚期的画作也看到常玉融入中国民俗艺术，表现出浓烈的思鄕情感。 意识流画派由一班志同道合的文人雅士在香港郊区的家中共同创作成立。「意识流画派」指的是我们的画作中有人类的意识在不断交错流动，属于精神领域，超越物质现实世界并于不同空间展现画家的内心意念。创立意识流派的人说道 : 「我们将随心所欲地创作，无视复杂的技法、材料以及时代政局的抑制，无视眼前的物质幻象。将生命的意识植根于作品，将成爲独立地生存，并持续发展。」 而常玉创作时亦有意识流派的元素，没有跟随传统的方式作画，而是将意识流一样随意、随笔地创作。常玉的作品反映了他对传统与现代，东方和西方艺术传统之间联繫的不懈追求，摆脱了社会法规的束缚。裸女为他最知名的主题，常玉将难以捉模的异性肢体语言简化，就像一首诗，能用最少的字，形容最复杂的情感。由下而上的视角，完全异于一般裸女画。一看是裸女，再认真仔细看却很像山水的结构。裸女是西方经典题材，常玉却用之表达中国传统山水的精神层面，达致了他艺术生涯的巅峰。常玉的画作很深入，把中国文人画的山水境界，透过裸女这种完全不相干的题材表达出来。配合常玉的区域会以草、木味作为主调，让人作出无限的联想。 (此艺术品为参展艺术家张曼灵的二次创作) 展览中展出本地艺术家独创的常玉画作二次创作的作品，向大师常玉致敬，并配合音乐在常玉的展区播放。创立意识流派的艺术家以淡雅、带给人轻鬆的感觉来创作流派画作。希望参观展览后，能够大众带给生命层面上的思想的啟发，释放心灵的压力，带给生活不一样的思考。 是次展览以五感体验带给参观者各种感官的联动与幻想。场内以音乐贯穿全场，以轻鬆音韵让来宾放鬆心情，以听歌享受欣赏画作的时刻。冷与暖的灯光转变以视觉欣赏意识流的画作。在场内放置颂砵，让大家以触觉使脑电波、心跳、呼吸等频率再度回復良好的平衡状态，从而更了解意识流的形态。抛弃传统的水墨画画风，以独特的作画手法，参展艺术家希望以轻鬆的感觉让观赏者作空间停留思考。来参观的人士更会以嗅觉加深对画作的了解，意识流的区域则会以优雅的白色花草系列作为主调，充满灵性、希望与美德。 场内更展出参展艺术家张曼灵老师更为了配合五感展览而製作创作出独一无二的意识流展览艺术品「共振扬声器」，是获得专利的共振盘和阳极氧化铝底盘。出现在各种建筑和设计杂誌上，其设计包括世界遗产限量版广受欢迎，并被国际画廊、博物馆和私人收藏家收藏。 * 逢星期二至五，需预约到访；逢星期六，无需预约到访