同场欣赏三个不同时期作品，一探当代其中一位最重要的跨界艺术家十年创作思路 《触不暇给》装置（2010） 《触不暇给》的舞蹈版本（2008）的创作灵感，来自梅田宏明对「颜色作为一种触觉刺激」的想像。他以极端的色彩填满舞台，以持续的灯光，把观众的感官刺激推到极限。 梅田在装置版本延续舞蹈版本的概念，探索颜色的「触感」。观众将置身漆黑空间，闭上眼睛「观看」两分半钟的影像，他们会在眼帘后感受到彩色或单色的线条，配合由现场提供的耳机所播放的强劲电子音乐，那些线条形成一种对身体的视觉刺激。矛盾的体验引伸出疑问：我们如何能在漆黑中观察光线？认知和实际体验之间的差距，令人困惑。 梅田把这个装置看成舞蹈作品，因为它将视觉感官（色彩）转化成身体的体验。 《动态探索 #3 溶解中的场域》（2019） 《动态探索 #3 溶解中的场域》是一个互动装置，它捕捉各种身体动作，然后抽象地呈现出来，例如各身体部分之间的连繫、不同观看者之间的交流。到访者置身其中，他们的动态以至舞蹈，于装置空间内产生能量，化成由流动的粒子组成的影像。不同到访者的动态重疊交织，所呈现的影像犹如地质构成。 透过这视觉呈现，到访者可以观察到能量的流动，感受展区成为一个由所有到访者形成的「动态场域」。 《密不可分》VR（2022） 创作歷时三年的《密不可分》最后阶段演出之虚拟实境（VR）版本。 《密不可分》作为划时代实验之作，绝不受呈现方式所限，它可化成剧场演出、网上节目，甚至虚拟实境（VR），挑战舞蹈的本质和形态，透过不同输出方式，让舞蹈呈现观众眼前及截然不同的体验。梅田从累积不同经验中抓住这些差别，持续探索与观众沟通的形式。 《密不可分》持票观众可免费入场参观是次装置作品展览，更全面了解梅田宏明过去与未来的创作世界。 - 持票观众可在同日展览期间随意进出大盒，唯三个装置均设有观赏人数限制，观众或需排队等候进入。 - 《触不暇给》装置、《动态探索 #3 溶解中的场域》：适合 6 岁或以上人士；《密不可分》VR：适合 13 岁或以上人士。 - 《触不暇给》装置包含强劲声效及频闪光源，可能令部分观众不适。 相关节目 《Phygital D：密不可分》现场演出 x 数码空间 梅田宏明 详情：https://timable.com/event/2226120

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艺术团队： 《触不暇给》装置（2010） 导演：梅田宏明 声音及视像设计：S20 《动态探索＃3 溶解中的场域》（2019） 导演：梅田宏明 视像程式：Gabor Papp 感应程式：樱井亮大 《密不可分》VR（2022） 概念及编舞：梅田宏明 演出：稍后公布 音乐：AOKI takamasa 影像概念：S20 影像创作：THINK AND SENSE 技术、影像概念：松山周平 影像程式：益见贵光、引田祐树、大河原绫人 製作经理：田野入凉子

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* 进入场地前必须扫描「安心出行」场所二维码。如获豁免使用「安心出行」，职员将协助登记个人资料。 * 进入场地前必须出示疫苗通行证、新冠疫苗接种医学豁免证明书或相关康復／感染证明。访客须接种最少两剂或三剂（接种第二剂满六个月）疫苗。职员将协助 12 岁以下没有成年人陪同的儿童、疫苗接种纪录或医学豁免证明书上没有由香港发出的相关二维码的人士登记个人资料。 * 于场地内须全程戴口罩。