艺术，为我们的生活带来色彩；科技，提升我们的生活质素。艺术与科技的融合，赋予我们重新想像，发掘艺术多元的特性。 由香港艺术发展局（艺发局）主办的「艺术‧科技」展览，利用创新科技，结合实体与虚拟环境将艺术、科技、社区连结在一起，为香港巿民带来全新的艺术互动体验。 计划邀请三位策展人林欣杰、梁基爵及曲渊澈分别于本地三个别具特色的场地 — 中环街市、茂萝街 7 号及 618 上海街，举办三个不同主题的艺术科技展览，让艺术走入社区，带领巿民一同探索跨媒体、跨领域下艺术科技的无限可能。 感官编码｜中环街市 媒体理论宗师麦克鲁汉（Marshall McLuhan） 常常谈到「第二层皮肤」，尤其在电子世代，我们使用科技并不是因为它的本质，而是因为科技在全球无可避免而且普遍，不再是单纯的工具或与我们分割。科技已成为了我们的「第二层皮肤」，而当艺术家使用科技创作时，科技彷彿就是他们身体的一部分。 (赵朗天｜《A BAGATELLE OF OBJECTS I: IF I COULD TALK ABOUT IT IN OTHER WAYS, I WOULD》) (吴泽霖，楼佳｜《THE INTERPRETER》) (董永康｜《无用失所》｜旧皮箱，往復装置 ｜35cm(h) x 53cm(w) x 16cm(d) ｜2019) 科技让艺术家以编码的方式将媒体转换，把影像转换成声音、声音转换为视觉、无形的数据变为雕塑。媒体的转换同时移植了感官感觉，把感知交换，让观众听到视觉、看到声音。这种媒体及感官的转换，将会在「感官编码」的七组作品中以各种形式呈现。是次展览将打破惯常的感官模式，以跨感官体验取代单向的感官讯息传送，让观众以崭新的感官感觉，经验原有的感官输入。 激发的细胞连在一起｜​茂萝街 7 号 我们是如何形成记忆的？ 当记忆神经进行记忆的过程，一起被激发的细胞就会连在一起，从而产生记忆。 这个展览以「记忆」作为灵感，素材包括了关于这个地方的资料、文字、声音、数据、以至传闻或民间故事等。「记忆」可以是真实，同时也可以是模糊甚至包含了虚构的幻想，所以这个展览目的不是重现歷史，而是借助这些资料和数据去啟发创作，从而产生新的想像。 由四位不同范畴的艺术家负责创作，有擅长声音及媒体装置的梁基爵、遊戏程式的叶旭耀、数码程式的杨鸣谦和影像装置的陈家智，从「记忆」或不同的资料数据，尝试以不同的技术进行分析设计，探索科技艺术更多的可能。 虚空之地｜618 上海街地下 在过去的几年间，观塘、北角等旧区的重建计划持续进行，近期九龙城重建项目启动，有四十多年歷史的珍宝海鲜坊因经营不善离开香港另寻他处，旧有记忆瓦解让位于新的且更加完美的固形物与秩序。巨大洪流中的个体在流动的社区中寻找他们想要归属的群体，寻找一种位置，犹如一颗粒子，在模拟流体软体中受虚拟之力牵扯寻找自己的三维座标。 「虚空之地」这个项目以「流动性」为关键词，其灵感来自齐格蒙·鲍曼对后现代性的研究。他将现代化描述为从一开始就液化的过程，其将变迁视为唯一的永恒，着重时间上的速度与弹性。追求新而更加完善的「液态现代性」带来强迫且令人执迷、持续不间断、永远在进行的现代化建设，而在此目的之外的地方都成为了隐形的、不需要被赋予意义的虚空之地。我们在阅读和遊戏中，阅读空白的背景，试图寻找在现代性建设挤压下的空虚空间，寻找共同体间亲密关係的轻盈，寻求固体与液体、个体与集体、沉重与轻盈之间的爱恨交织。