安全⼝画廊呈献李宁最新个展《Welcome Jon Looka》，展览作品围绕艺术家创建的未来世界中的⼀条虚构村落「Jon Looka」，为谐⾳客家话中「回家」的意思。艺术家籍着不同媒介，如混合媒介版画、铅笔纸本 ∕ 画布、陶瓷、录像等形式呈现世界中的不同元素，引领观众沉浸于这个科幻反乌托邦场景。 李宁的作品⼀向带有强烈的叙事性，画⾯佈满种种隐喻意像和符号，⾵格上则包含了各种电影动漫等流 ⾏⽂化及各地神话传说的元素。艺术家⾃ 2019 年学⼠毕业展以来的作品内容都以这个虚构世界为依 归：过往的创作以零散的⾃家设计的图像拼贴⽽成，影像平⾯化的众多作品之间存在着⼀重覆性；是次 展出的作品则更偏重于作品之间的叙事，画⾯中的⽣物及⾓⾊形态均以更为⽴体的⽅式实现。 李宁曾提及⾃⼰是以⼀个旁观的「时间旅⼈」⾝分描述世界的⾒闻，这出处为 1962 年法国摄影师 ∕ 导演克⾥斯·⾺克（Chris Marker）的⿊⽩科幻实验短⽚《La Jetée》中的⾓⾊，影⽚以旁⽩叙述故事情节，全⽚以静⽌照⽚合成。⽽李宁作品对于「时间性」的处理——同时呈现包含过往、现在与未来的 「四维空间」的⼿法亦深受此作品影响。 展览中的故事设定于离现在不远的近未来，现时所知的世界在当时已告毁灭，当中的倖存者亦无法辨识 记忆的真伪，因⽽不约⽽同前往「Jon Looka」——⼀个有储藏有不同记忆的地⽅。作品呈现了世界中 的各种画⾯和形象，如遊牧⺠、各种各样的混合⽣化物种，以及末世的荒废场景等。 艺术家的铅笔纸本 ∕ 铅笔画布作品亦⾸次于是次展览展出。对艺术家⽽⾔，绘画是即时及即兴的，通常 是⼀个想法及创作的开端，笔触带有当下的情感；版画则与之恰恰相反，筹备和控制印刷技术所需时间 较⻑。版画将作品中「光」的部分从版⾯挖刻掉，⽽绘画描绘的则是「暗」的部分，李宁觉得同时展⽰ 此⼆种媒介，概念上不但能互为补充，亦能显⽰⼀种视觉上的反差。 李宁延续他对不同的版画创作形式的探索，把绘画和版画⼆者融合乃最近的新尝试。艺术家把图像印在 有⾊的和纸（Gampipaper）上，再以墨⽔描绘细节及以喷画的形式表现当中形状的⽴体感。和纸使作 品表⾯更坚韧，亦使画⾯及线条质感更为多变。

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关于艺术家 李宁（1992 年，香港） Instagram：http://www.instagram.com/liningtattoo 2018 年毕业于香港艺术学院艺术系学士。李宁的创作建构了一个奇异的「四维空间」，以混合媒介版画、铜版画、铅笔纸本／画布、陶瓷、录像等不同形式创作。 李宁同时是一名职业纹身师，作品中运用及体现了其纯熟的纹身技巧及表现手法。作品曾于多个展览展出，包括联展《Nothin' Like the Taste of Print》（汉雅轩，香港，2022 年）、 《20/20 香港版画图像艺术展》（香港文化博物馆，香港，2020 年）及《XX 香港艺术学院二十周年展览》（香港艺术中心，香港，2020 年）；个展《The Blazing World》（安全口画廊， 香港，2020 年）及《香港版画工作室年奖 2019-2020 得奖者展览 - 迴光》（香港版画工作室， 香港，2020 年）。现于香港工作和生活。