End. y exhibition 第二旅程：蓝晒艺术照片展及工作坊 24-25 Sep 工作坊 26-28 Sep 照片展 作品展出： - 手製巨型蓝染拼布 - 观众手绘幻灯影片 （提供一个观众与周国贤的互动空间，让观众于透明菲林上绘画出想对他表达的想法等，最后变成一段观众画作的幻灯片并送给周国贤） - 掌印画 （呼应当时周国贤于红馆内分享儿时用手掌绘画的经歷） - 海报菲林灯箱展示 - 海报菲林照片投影 (上) - 真迹．The End 蓝晒海报系列 (下) Endy 演唱会海报以蓝晒艺术製作 (Cyanotype） 是一种显影方法，在日晒下产生蓝色的创作影像。这次除展出周国贤演唱会海报製作过程中其他蓝晒艺术照片外，工作坊可以让大家亲手尝试个人蓝晒艺术创作，并且让大家投入及了解The End 演唱会海报的製作过程。 导师： Tsz925 TSz 曾子睛，25岁，香港年轻的摄影师，毕业在香港浸会大学。其个人作品曾参与暮世寻芳等展览。曾为林明祯、方皓玟、陈柏宇、周国贤、冯允谦等拍摄。 Tsz一直锺情于菲林的质感和重量，不论在工作上或是个人艺术创作亦喜欢使用菲林。她的作品许多时都出现了尘、刮痕，种种的痕不确定。她表示：「我们在工作上、人生上都容不下『出错』，但我希望我的作品可以『出错』多一点！有时人生就是需要多点意外，或许沿路风景会不一样。」 Charles Ho Charles Ho，24岁，是香港艺术学生，正就读于香港浸会大学艺 术学院。近年除了参与不同单位的艺术展览。现时亦积极发展传统摄影术及不同的摄影实验。曾登上不同传媒电台杂誌及电视等地方展示我在菲林上的不同而实验成果，例如头条日报、明周文化等及在 VIUTV担当节目嘉宾示范冲洗菲林。 此外亦有为不同歌手协助相关传统摄影的工工作，例如为Jude Tsang 儍瓜机 MV冲洗菲林及为Endy Chow 製作蓝晒演唱会海报，现时更设立了一个关于分享传统摄影及艺术的平台。@thefilmclub._ 举行不同的传统摄影工作坊例如冲洗菲林及晒相等，目标希望宣传对摄影的个人见解及啟发观众对艺术的视觉。

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周国贤一向致力于不同类型艺术工作，透过作品纪录生命的各种型态，创作题材包括时间、宇宙、社会和家庭，希望能一直与观众们成长。所以刚完成于红馆开演唱会后，马上于上环Major Pop三大文化展览今次演唱会舞台服装、场景、幕后工作细节、演唱会短片中隐藏了 37 件周国贤的回忆的装置艺术以及蓝晒海报工作室。 虽然红馆演唱会已完满结束，这次展览作为他这个 The End 故事的新开端，就让大家抽丝剥茧，细心寻找进入他的世界的钥匙。 关于End.y 展览： 周国贤今次于香港体育馆The End ｜Endy Chow jaugwokyin live in Hong Kong Coliseum 联同多位艺术创作者，开拓了现代流行音乐艺术之新视野，并同时于今次在展览中展现「音乐」「美学」与「哲学」完美结合的深湛境界，从一场表演中跨领域在展览中继而延展把舞台作品公开展现给大家，融合成 「End. y的展览」的体验－ 第一个旅程是：Costume Showcase 参展艺术家：Kit Wan Kit Wan 是一位香港/ 挪威视觉艺术家，他透过时装设计，多媒体艺术装置，3D画象，3D动画及声音设计等媒介去演译他眼中的抽象现实世界。 Wan 于阿姆斯特丹修毕时装设计文凭课程及香港理工大学时装设计针织系学士学位后，于2016年毕业于挪威奥斯陆国家艺术学院艺术及设计硕⼠学位并长驻挪威及香港。 主力于从心理及生理层面上探讨人类与机械/ 科技的共生关係，演译机械美学的展现以及于漫画及科幻电影次文化中寻找新的视象符号。 Wan 的作品透过其丰富的文化背景，及其独有并令人印象深刻的视觉语言及设计美学于现代世界及文化中遊走，并以此于现实世界中建构其虚幻的空间。亦正因如此，Wan的作品演变成其个人一套跨地域文化的共同语言并且得到国际媒体如的广泛报导及锺爱。 于2017年，Wan 被邀与Agnés b. 共同参展于纽约 Spring Studios举行的 《Urban Influence fashion exhibition》。同年他的硕⼠毕业系列《Kokubetsushiki葬式》, 让他成为第一位以国外时装设计师身份得到由挪威艺术恊会颁发的年度青年艺术家大奖并打入北欧年青时装设计师大赛决赛。 而于2019年，Wan 继Richard Quinn和Edda Gimnes等国际时装设计师后，得到Epson Europe的赞助开发其时装系列的布料印花。而其硕士毕业系列《Kokubetsushiki葬式》被挪威国家博物馆收藏, 作为其永久藏品。 而自2020年起，Wan 相继为不同香港歌手艺人作演唱会、专辑、及宣传活动作服装及形象设计。 生命密码：风筝 <我分裂出众生 毛孔肌肤血管心臟 繁荣与苍茫 平坦崎岖 正反裡荏苒时光 — 星尘> 歷尽数万个时空，埋葬于破烂瓦砾中，因死亡得以重生，化成生命的无限循环。以大量旧化麻质织棉布料重现穿越到现代时空的古欧洲服装风格，并配上古董织带蕾丝及古铜钮扣作细节。以人手製作的竹製风筝（周国贤37件生命密码之一）作服装的重点，透过服装呈现出废墟中散发出的生命力量。 生命密码：机械零件 <建设已化成尘埃散满天地 目睹全数经济宗教文明 毁于一旦 地壳相继分开全球活火山快要爆开 地平线尽头还有否方舟接载 — 最终幕> 透过死亡赋予生命的存在价值及意义，亦即物哀论对自然现象的美学阐释及思考。以冰冷的电子机械零件 (周国贤37件生命密码之一）配以电脑程式，于戏剧化的和服上展现出凋零落花的一刻，以温柔的力量告别过去的人和物。 特别呜谢Gold Steed Atelier 金骏工作室，为服装所度身订製的纯银立体胸针及腰饰。 Zarahn <由一众妖怪 统治天下 应该有趣吧 头长角的你 出外多日 该归去了吧 由一众妖怪 统治天下 应该有趣吧 头长角的你 出外多日 该归去了吧 — 怪诞城之夜> 以服装叙事的故事线，于第四幕以Zarahn为重心并以Kurt Cobain经典女装裙形象为灵感，用上多种异材质立体皮革拼接，重现endy作为乐队成员时燃烧青春的风格。丝质蕾丝火烧贴身长裙除用以点题外，更用以放大周国贤独有的中性气质，以女性服装的设计角度演绎出男装风格。 <还是 这裡有某对爱侣毕生耕种的 沉重到多五千个货柜都不够 真不想失去这地那热荳浆 热麵包 或这街坊唱片舖 你的衬衫归你 我的结他归我 有些却不可带走 美梦离床太远了 完全像子虚乌有 — 今生不回家> 大时代岁月变迁，现代人于不同国家文化中穿梭迁移，化成都市游牧民族。以类纸箱、废纸质感布料和意思浅白直接的迷彩丛林物料，重现一趟以天为被、以地为床的一人寻家旅途。 生命密码：羽毛 <青空没有清风 番枧泡无力舞动 像你疲倦身躯真的很重 你拥抱你青春 追一个微薄美梦 换到是年月消失那悲恸 — 年轻人们> 透过人手拼接立体羽毛(周国贤37件生命密码之一）及千鸟鹤钉花，以服装细节衬托歷尽千帆过后淡然平实的结尾。舞台上，羽毛细节呈现出凝聚与散的瞬间，和缓有力而不张狂。并将五味杂陈的情绪拉回一个平衡点，同时和洋折衷的设计风格，亦为是次演唱会整个服装设计慨念作总结。 特别呜谢Syp Leather Craft 为服装度身订製的意大利皮革日式腰封。