当空间在平面上呈现，二维与三维互相交错，绘画与影像产生碰撞，表面背后是一幅怎样的景象？ 《洞察》是苏颖桐（L7-14) 在香港的首次个人展览，她的新作品探索了建筑窗户的主题，把周围的环境裁剪、重组和压缩，透过数码拼贴和万紫千红的缤纷色彩，在二维的平面绘画出建筑的三维空间。 颖桐扩展她对高度构图的数码拼贴过程及其向绘画的蜕变的迷恋，在她的作品中探索了建筑窗户的主题。这是一种修辞，但在其有形的表现形式中，它是关于在框架中发现的表面和表面的变革性质：二维表面如何模仿三维空间的品质。将碎片分解和重建成细緻、充满活力的作品，她的画布闪耀着色彩——爆发出旺盛的紫红色、柠檬黄、蓝色、紫罗兰色到长春花舞的色调，吞没了边缘。 颖桐的源材料来自于她周围的环境和发现的图像——裁剪、重组和压缩——直到只剩下建筑遗蹟的痕迹。受控的手势标记製作也在她的广阔空间中形成，本能地从她的数码渲染的后期製作过程中提取出来。颖桐的绘画核心包含了绘画的美学和大气品质、戏剧性的饱和度，并颂扬了绘画和数码拼贴的特殊性。在媒介特异性和后媒介条件的背景下，她认识到它们的自主性，但两种形式变得密不可分的那一刻是如此诱人：油漆的平整度和屏幕闪烁的光泽。 诚邀各位莅临 PMQ ，「洞察」表象背后的缤纷世界。

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关于苏颖桐（L7-14） 一位当代艺术家，其俏皮的表达方式往往以白话和标誌性外观的视觉晦涩为标誌。 与绘画和视频一起工作，它是多维平面的转换：当表面塑造成空间时，绘画与视频反应，当一种媒介消耗另一种时。 我们当代城市不断变化的场景在颖桐的实践中佔据中心位置，从积极参与挑战单一平面的景观到由玻璃建筑中的镜面反射和透明度所引起的模棱两可的范围。 从视觉上的合理性到透视的不可能性，她调解了材料和虚拟空间之间的流动关係。 这位艺术家对后现代建筑的探索为她的调色板带来了一种奇妙的特性。 色彩的调製源自她家乡香港的外墙，但与 80 年代像素化屏幕的美学和运动产生了惊人的共鸣。 捕捉色彩的狂想曲，以荧光霓虹色、原始原色到柔和的粉彩，迷幻的空灵赋予故意的迷失方向和扭曲的几何形状。 颖桐毕业于英国伦敦中央圣马丁艺术学院 (BA Fine Art) (2019)。 她曾在 《Loading》Freya Fine Art Gallery (2021)、《Free Range: States of Mind》The Old Truman Brewery (2019)、《Degree Show One》中央圣马丁艺术学院 (2019)、《Imaged Landscapes》Affordable Art Fair Hampstead Heath (2019)、《Made in Arts London Annual Exhibition》TM Lighting Gallery (2018) 展出。 目前在香港生活和工作。