佩斯画廊将于香港空间为中国观念艺术家洪浩举办新作展，呈现他创作于过去两年间的综合材料绘画，其中将包括首次向公众展出的2022年全新作品系列「微句」，以及近年广受关注的「物境」系列新作。而洪浩最具代表性的「往復」与「万相」系列中的最新画作也将在此次个展中展出。 洪浩近年的创作实践愈发关注物质材料自身的表达潜力，同时仍延续了艺术家对于物质在人类社会中的价值建构系统的观察与反思。作为中国九十年代后期至新世纪初最为活跃的观念艺术家之一，他对于现成材料轻巧、诙谐的处理手法曾为中国当代艺术图景带来全新的面貌。而在此后的二十余年中，洪浩对于社会公共生活的思考与介入始终以个人为起始点，由此建立起一套完整且自足的观念系统，并逐渐发展出某种「因缘就势」的东方美学观。 在他的新作《万相之三十二》（2022）中，艺术家所使用的透明凝胶在温度的变化下随机产生出某种碎片状的纹理，有如古代瓷器中的「冰裂纹」; 而艺术家若想復现这一独特的肌理，也同样需要如古代瓷匠一样精心控制环境温度——这其中「随机」与「精心」的有趣对照正反映出物品的价值判断与美学趣味中的人为建构性；同时也为这组诞生于具体现实，却已经过了数次纯粹美学化处理的「万相」系列增加了解读的入口。在这个层面上，社会所共用的美学观也成为了某种「现成品」，被洪浩在作品中熟练且准确地引用。 而洪浩自2020年开啟的「物境」新系列，与「瓷」有关的社会演变史同样成为了作品的核心线索。在此次展出的《物境之十二》（2021）中，艺术家将购自民间文物交易平台的古代瓷器碎片在特定的视觉规律下排列，令人想起小行星带等宇宙图像。在和谐而令人愉悦的色彩与几何构成中，「瓷」自身的社会属性被暂时剥离，瓷片只安静地落于画布之上，向观者显现物的本源状态。 然而宋瓷所特有的淡青色泽与温润的细节肌理很快便会唤起它所承担的特定歷史记忆，瓷片自身的叙事也随之现身：作为中国古代工艺之美的最高峰，这些瓷器曾被皇家所独佔，而未被选用的瓷器均被立即砸碎掩埋，以防止其流入民间；千年之后，这些废弃的残片却因其珍贵的研究价值而重新被注目，并在知识阶层的影响下堂堂进入了民间商品流通环节，被普通人交易、收藏——瓷片在物品、艺术品、商品等几种角色之间流转变化，正是商品社会的绝佳样本，提示着物的价值与物自身之间的微妙关係。 艺术家最后在瓷片组成的画布上留下难以完整辨认的语句——它们或来自于西方现代思潮的口号，或来自于古代东方充满反思性的哲言警句，以明晰有力的方式塑造着人类社会的共识——再一次地，洪浩以其所特有的戏谑风格，将当代的、个人的印记混入到漫长、厚重且复杂的歷史之中。 洪浩的美学实践在「物」内部的世界中探讨着表像与实质、有形与无形、生成与湮灭等诸多辩证的关係。这背后既反映出人类社会认识论和价值观的发展与演变，同时也依靠物质其自身的存在，反过来给予人类精神世界以提示乃至引导。

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关于艺术家 洪浩（生于1965年，中国北京）于1989年毕业于中央美术学院版画系，目前工作和生活在北京。他以摄影、装置和版画创作而广受艺术界关注。洪浩的作品多以拼贴扫描图像为形式，创作素材通常有地图、书籍、票据、旧物、生活用品等常见物，以手工製版、扫描及印刷为主要方法。洪浩的数码扫描照片通过逐个扫描日常物品的底部并将之按其形状和颜色予以拼接和组合，使我们重新认识事物和当代生活。与外部世界可直接获取的表象相对应，洪浩塑造了一个平面化、消除差别的内部世界，呈现出一种令人印象深刻的丰富性。洪浩的作品曾被美国纽约现代美术馆，英国大英博物馆，美国波士顿美术馆，加拿大国家美术馆，日本福冈亚洲美术馆，美国洛杉矶保罗盖蒂博物馆，尤伦斯当代艺术中心等机构收藏。