维伍德画廊荣幸宣佈代理首位香港艺术家林岚（Jaffa Lam），并将于香港空间呈献其个展「追寻不可名状之境地」（Chasing an Elusive Nature）。本次个展也是林岚自 2013 年受邀在香港艺术中心举办展览「林岚合作社 – 织织复织织」后的首场个展。 本次个展将横跨画廊的整层空间，展出艺术家以多元媒介创作的全新雕塑和场地特定装置作品，运用的材料包括回收的板条箱木、伞布，以及青铜和不銹钢等。林岚的这些全新作品将在展览中与几件早期作品产生对话，体现了她长期以来对本地文化遗产、歷史的关注以及对城市集体力量的探索。 《太上老君的炼丹炉》（2022）是由 500 件小型雕塑组成的大型装置，它们以艺术家在香港沿海收集的 50 块石头倒模製成。林岚并没有选择直接展示原本的石头，而是用混凝土、青铜和铝来重新铸造，从而在地面上塑造了一个神秘的人工景观。作品标题暗指孙悟空——艺术家最喜欢的英雄——他从一块神奇的石头中诞生，曾受罚在太上老君的八卦炉中炼化，但当他破炉而出时，反而变得比以前更加强大。此后孙悟空被困于五指山下 500 年，这也是林岚在这件作品中石头雕塑的数量，以此作为记录时间的另一种方式。在回顾香港歷史和广东文化的同时，林岚也希望提出关于边界和领土的议题，并唤起人们对这座城市手工艺传统流失的关注。 展览的第二个空间被构想为一个冥想和亲密的场所。《跑了一条腿的椅子》（2022）是一件混合多种材料製成的椅子，是艺术家将自然和工业回收材料交织在一起的典型之作。《修炼营》（2011）是由回收雨伞布缝纫拼接而成的吊椅，被悬挂在画廊的天花板上。观众可以通过这件作品体验艺术家在精神层面上的表达，也或许可以将这裡当作庇护之所，减轻他们对现实中各种未知的恐惧。 在过去的十年裡，水一直是林岚的艺术实践中重要的主题，它代表着城市的连续性，以及一种富有韧性和灵活的质感。展览最后一个空间中的多件作品将聚焦于这种自然元素的变化和隐喻特征。例如，2017 年的《静·涌》是一件抛光镜面雕塑，让人联想到海洋的起伏。雕塑由不銹钢製成，就像在光影遊戏中铺展开来的海浪。在《躺寂》（2022）中，她遵循木材的自然纹理，巧妙地磨平它的边角，同时亦接受其本身的起伏和偏转，赋予木材波纹般的运动和特征。 林岚的作品在现实与虚幻、孤独与亲密、被动与主动之间徘徊。她在这些元素之间的震动越为强烈，观众就对艺术家创作过程的解读越为深刻。如今，人们更加倾向于只依赖视觉来理解事物。「看」的行为和能力可能导致事物或事件产生幻觉或复杂性。艺术家正式运用这种复杂性的方式，从微观和宏观的角度来重新想像世界上正在发生的事情。它是复杂的，但又微妙与优雅的。林岚温柔地提醒我们，人类的行动能够传递希望的信号，而这些行动亦拥有塑造更好社会的巨大的潜力。 艺术家 Instagram：https://www.instagram.com/jaffalam/