刺点画廊荣幸呈现群展「豆梦之奶」，展览集结六位来自东亚文化的艺术家，探索迁移、流动及离散世界中复杂的经歷。三件日常物质组成展览的题目，它们彼此纠缠，构成紧密的意像：「豆」为东亚地区常用的蔬菜，亦是美洲重要的出口食粮；「奶」为哺乳动物所分泌的白色液体，召唤着圣经中允诺的「流奶与蜜之地」；「梦」则包含对未来美好生活的希望、或是睡眠时心灵无意识生发的场景或感知。在超现实的拼接下，「豆梦之奶」呈现持续流动之下的复杂感官世界。出走、离散以及归家的感受如何？你缘何在 此？梦境为何？ 「豆梦之奶」的六位艺术家呈现出各不相同的迁移路径。部分艺术家背景反映着亚裔向西方迁移并落地生根的经典故事，另一些艺术家的讲述则关联着东南亚华侨回流中国，或是中国国内的移民经歷。展览以流动及去人类中心的视角将迁移视为自然歷史的一部分，因此，动植物种的迁移亦成为生态档案中持续展开的歷史片段。儘管这些故事时常受到气候改变及地缘政治的裹挟，它们仍旧生机勃勃的漫溢着啟发、幻想、危机与心碎。 Zadia Xa 与合作者 Benito Mayor Vallejo 共同绘製了一幅由变形动物、女萨满、暗影幽灵组成的奇幻列队，藉助民俗传说想象着先祖的土地。《Parade》为一件五扇屏风画，画中描绘狐狸、蝎子、狼及人类等变形生物。基于神奇生物的传奇力量，Xa 讲述着离散世界中的人类境况。在艺术家的成长及文化归属感养成中，韩国民俗传说扮演着重要作用。相似地，Xa 创作中充满幻想与旅行的异世界故事，亦将观众传送进遥远的过去和神秘的先祖地。 在艺术家的深描下，画中形象正如装载着变幻思想的容器，不断迁移、颠覆着社会常态。例如，在东亚象征系统中代表奸诈与多变的狐狸在画中成为人类农业社会中的危险人物，被西欧及英国社会所猎捕。同时，力量强大的女萨满因为使用巫术而被指控、诋毁、空 开处刑。 Xa 的屏风画如同剧场佈景，间隔出已知世界之外的鬼魅舞台，上演着萨满狂喜、跨物种召灵与亡者腹语。 张怡的「遊移湖计划」（2009 - 2017）的灵感来自 Sven Hedin 的着作 《游移的湖》，书中记录作者在新疆沙漠中寻找神秘的遊移水体的经歷。张怡的探寻最终成为一部漫长的遊记，一路延伸至横跨乌兹别克与哈萨克的咸海，这座内陆咸水湖因苏联时期的灌溉项目，其支流水源被大量抽走，导致水量缩减百分之七十。在她的作品中，刚生育孩子的张怡则一路携带着分泌的母乳与身体排出的尿液。她的旅程象征着双向的流动性：生物的身体承载着流动的液体；同时，庞大而不安的水体亦携带、推动着生命在全球跨物种移动中前行。 这项创作计划亦强调对环境议题的关切，包括人造气候变化，地缘政治事件引起的降雨模式变化 、洋流紊乱及生物圈破坏。《Invocations for a Wandering Lake》(2016）是一件投影在纸皮屏幕上的双频录像。作品中，张氏虔诚地清洗着已死的生物——在不同信仰中，沐浴都象征净化与昇华。 在中亚的乾旱沙漠裡，艺术家在曾经水源富饶的咸海海床上清洗一艘弃船，它如同一尊生锈的纪念碑，印证着破灭的乌托邦想象。从乾涸之地到波涛之海——在加拿大纽省北部偏远的富戈岛海边，无情的海 水搅动、拍打着一条抹香鲸的尸体。张氏进入海中，与它巨大的躯体共处，感受着深刻的人文震撼。此时，张氏对遊移之神的召唤成为一 曲伴随着无尽沉默与空白的悲歌。 因为家人退休，家中经营的餐厅 Bamboo Garden 易手，瑞典籍广东裔艺术家林立施与亲属胡咏怡共同创作了录像及手机程序《Mother's Tongue》 (2018)，讲述一间虚构的中国餐厅的故事。在使用激光技术扫描斯德哥尔摩多家中国餐厅内部的过程中，林氏惊讶地发现，扫描远不能忠实復刻现实场景，它生产出的是漏洞百出的故障细节，覆盖着仿中式漆彩、翡翠、折疊餐巾、厨具及装饰柱。林氏深入探索这些鬼魅的数码碎片，她使用三维铣削及打印技术再现这些物件，製作出一批雕塑作品。例如，形如沉船中捞出的腐坏物件的《Table (Wingshing)》(2020）。有趣的是，这些雕塑的形态亦呼应着已结业的珍宝海鲜舫。据传，这艘船隻已于 2022 年 6 月 19日于中国南海备受争议的西沙群岛附近遭遇意外沉没深海。 作为对三维扫描的视觉化演绎，《Mother's Tongue》分为三个章节，分别介绍餐厅三代家族运营者的故事：女儿、母亲、祖母。为这些人物配音的是艺术家的母亲及亲属。这组穿梭于不同时空的故事讲述着不同的生活经歷， 包括 1978 年在餐厅渡过的童年经歷、2018 年易手给讲普通话的自助餐厅老闆以及在 2057 年，餐厅因机器人服务系统崩溃而最终结业。艺术家的叙事不仅记录了斯德哥尔摩粤菜餐厅的兴衰，它亦象征着文化在异地夸代传承下必然的失效、落差与变质。影片中充满三维扫描的劣质复製与故障，它的失败再现亦镜照着中国文化在西方的消费下所经歷的粗粝的抽象化。 破碎的离散传承时常需要虚构叙事的介入，共同抵抗不完整的歷史。 在她的作品中，谭婧创作了一组多重感官的叙事，讲述家庭从东南亚迁往中国的歷史。这位成长于深圳的艺术家在《阿雄出走了》(2021) 中，追寻祖父母于 1950 年代从日益反共排华的泰国返回中国的经歷。 面对创伤的移民经验、陌生的「祖国」，谭氏的家人主动陷入了失语与失忆，令她备感失望。在祖父阿雄离世并被埋葬于乡村的祖地后， 谭氏开始了她的艺术介入。作品中，她将立雄的灵魂附身于一条小狗，想像他在岭南与南洋之间遊荡、找寻。 作品中，谭婧脱离人类中心视角，借助犬类的灵敏嗅觉、触觉和对灵韵的感知，创作出场于特定的多感官装置，召唤出潜意识中由非语言媒介记载的记忆。走廊入口悬挂着一排混有草本及香茅气味的手工珠 帘，引领观众步入记忆的通道。散落在地面的石膏砖块被踩踏时，会破裂开来，散发出柠檬草的香气，仿若热带暹罗。走到走廊的尽头， 一扇半开的海棠玻璃窗户模糊地遮挡着后面散发着灯光和街景的幻觉 图像。 西亚蝶——意为「西伯利亚蝴蝶」——是艺术家给自己的命名，它象征着在西亚乾草原的严酷环境中翱翔、蹁跹的蝴蝶。西亚蝶的经歷围绕着他对自由的追寻，对自我表达的渴望：他生长于陕西贫穷的乡村，曾向家中女性亲戚学习传统剪纸，并且结婚、育有一子。他始终隐藏自己同性恋的身份，一如他偷偷以同性恋为题材作剪纸。最终，他向家人出柜，前往首都北京，成为一名农民工。北京这个第二故乡为西亚蝶提供了他寻找已久的自由与接纳，为他找到了新的家人与社群、无拘束的慾望与尝试。 西亚蝶精心製作的剪纸作品结合了他的个人经歷与他对同性慾望的幻想。回应中国剪纸传统中时常出现的双喜（囍）字样，他的许多作品亦以「乐」字命名——同性恋群体中简单、普世、不受束缚的喜悦在他的作品中以各种充满感官体验的形式出现。在他的重要作品《门》(2013) 中，西亚蝶勾勒出一对同性恋情侣在象征国家政权的公民广场前相互交欢的场景。同时，他亦隐射天安门附近的「开阳澡堂」，一家常被同性恋群体视为地标但现已关闭的桑拿。 何麦克是一位成长于德国的中国移民二代，亦是酷儿群体的一员，他的父母经营着一家餐厅。多重的家、流动的归属感、被他者化的错位感觉使他持续探索着一种中间状态。在何氏的作品中，这种状态幻化为他对绘画的双面玩味，包括帆布的渗透性，以及油墨的粘滞性。他将厚重的蓝色与紫色油彩涂抹于画布背面，以此在画布正面创造出淡色的暮光背景，犹如沐浴在月光中的无形梦境。 在这神秘的暧昧空间之上，何氏置入不同形象与物件，描述具体的感觉与动态，揭示跨文化关係与意义创造之中的脆弱性。《A Cowboy Renaissance》(2022）是一双破旧的牛仔皮靴，它引伸出一个奇妙的故事：一位来自云南的中国留学生在美国德州读书，他完全融入 了当地文化，操着一口美国南部口音，身着全套牛仔服饰。这个中国牛仔的怪异故事正正镜照着西方理想对亚洲男子气概的异化。《Drachenklauen》(2022）中，一隻雄壮龙爪演化为鸡脚——正如在西方口味中，这道难以下嚥的中国美食始终无法被接受。《Common Feelings Met Halfway》(2022）中，一对男性气质的手臂相互角力，难捨难分；《See You When I See You》(2022）则以无限的悲悸描绘一段不可逾越的距离。