继 9 月隆重开幕，SENS Gallery 荣幸宣佈，将推出全新展览《野蛮生长：她们的叙事》“Narratives in Blossoming Vigor”。是次展览为 SENS Gallery 的首次群展，展出五位国际女性艺术家的 24 件作品，当中包括韩潇依（Jess Xiaoyi Han）、Kora Moya-Rojo、Natalia Juncadella、Sally Jerome及Sara Bonache。 这次的《野蛮生长：她们的叙事》群展展现了女性艺术家们的内在自我与外在世界、生命、自然之间缕缕关联的探索，她们通过绘画来讲述其对于自身身份及处境的认知和思考。韩潇依（Jess Xiaoyi Han）、Kora Moya-Rojo 及 Sara Bonache 的艺术实践因她们在异国他乡的经歷而充满活力 — 热情洋溢的调色板在她们笔下流露出勇气及力量。Natalia Juncadella 及 Sally Jerome 则反思着自己在城市中的成长、生活和都市人对自然的感知。作品以繁密茂盛的植物意象诉说着大自然的活力，以及作为女性的坚持及韧性。 (《Healing》｜2022 年｜油彩油画｜180 x 150厘米) 在西班牙艺术家 Sara Bonache 的作品中，花瓣及草叶成为催泪剂，花苞释出血与泪，向观众无声地诉说着艺术家的情感。艺术家藉着画布上的花朵诠释着她在大自然本质中所寻得的舒适。 (《Bottom of the Ocean》｜2022年｜醇酸树脂油画｜107 x 86厘米) 华裔纽约艺术家 Jess Xiaoyi Han 的作品以螺旋状、弦状元素佔据画布，将艺术家的思想及感受可视化，仿若一场流动的色彩飨宴，观者能透过她笔尖滴落的颜料捕捉到其转瞬即逝的思绪。 (《Heir》｜2022 年｜油彩油画｜59 x 102厘米) 纽约艺术家 Sally Jerome 在疫情时期养成了在城市中漫步的习惯，在过程中她观察着世界在工业发展中的自然復兴。其画面通过不同的表层质感与节奏，以人类之名歌颂自然界之美，从而探索自然的力量。 (《Desde La Ventana》｜2022 年｜油彩油画｜102 x 76厘米) 在 Natalia Juncadella 的画作中，图形相互结合，以强调构图中的阴影与光线的互动。她从日常观察中汲取灵感，在对「物」的反思过程中寻得心灵的庇护及充盈。 (《Mirage》｜2022 年｜油彩及亚加力油画｜60 x 45厘米) 互补色调的平衡为西班牙艺术家 Kora Moya-Rojo 作品中的「物」注入活力及生机。她作品中的亮色突出了植物的「毒性」，这可被视作一种恢復力的来源，让植物得以回归最原始、更强大的状态。 SENS Gallery 这次的《野蛮生长：她们的叙事》群展唤起了后疫情时代的重振精神，绽放出希望之光。展览探索着大自然的治愈性，以及五位国际女性艺术家所展现的弹性精神能量。植被在钢筋水泥的城市中生根发芽，生长出更具韧性的根茎，正如女性坚强成长的写照。

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有关艺术家 韩潇依（Jess Xiaoyi Han） 出生于中国大连，2019 年毕业于纽约视觉艺术学院插画专业。她的艺术实践探索了她内心最深处的感受和经验。通过在画布上游动的线状元素将其情感和观念进行可视化处理。 她使用彩色铅笔、马克笔和水彩创作肖像画开啟了她的职业艺术生涯。后在接受教育期间逐渐转向抽象绘画。 从中国搬到美国，她的作品表达了她在不同阶段对生活对思考。而受康定斯基和坦吉的啟发，她认为抽象式表达最能再现她的个人经歷，让她能自发地创作出既平静又混沌的作品。 Kora Moya-Rojo 现生活和工作于伦敦。于 2015 年获西班牙穆尔西亚大学的美术学士学位。她所创作的绘画和雕塑作品探讨了其流离失所的个人经歷、流动性、女性的头巾和乡愁等记忆。而因受到 17 世纪女性静物艺术家如 Rachel Ruysch 和 Clara Peeters 的影响，Kora Moya-Rojo 将物的形象圆润地融合在一起，创造出既陌生又熟悉的梦幻般的场景。 她最近将她的实践扩展到食物，在艺术和美食之间建立桥樑，以反映她在西班牙和英国之间的跨文化经歷。 Natalia Juncadella 现生活及工作于迈阿密。 她专注于绘画和平面设计，就读于宾夕法尼亚大学并获得了美术学士学位。 她视觉语言的创作从室内的日常物品中汲取灵感，为观者提供了对当下生活的思考的素材。 她受到自身拉丁背景和马蒂斯、乔纳斯伍德和洛伊斯多德的作品中所呈现的生动色彩组合的影响，她的作品强调光和影是一种活在当下的练习。 在她的艺术实践中，倾向于通过手绘草图和 Photoshop 途径将形状和图像相互疊加，从而创建可以转换到画布上的不同画面组合。 Sally Jerome 出生在纽约的艺术家。她于 2012 年毕业于罗德岛设计学院并获得绘画艺术学士学位。她在疫情期间漫步于纽约街头时与大自然的相遇，让她的作品构建出一个植物和水泥在心理学和社会学的符号性意义上共存的世界。 她的画作中呈现出希望、乐观和重生的意象，反映了在瞬息万变的环境中不朽的人类精神。 而缝纫和拼贴的经验让她能在表面和结构上创造出富有节奏感的构图，强调着每件作品之间的内部差异。 Sara Bonache 目前生活及工作于巴塞罗那。她于 2014 年毕业于巴塞罗那大学，并获得美术学位。她主要从事绘画工作，作品通过植物的形态传达情感中的亲密感，探索着人体与自然之间的复杂关係。 她的创作主题再现了现代主义艺术家乔治亚·奥基夫（Georgia O'Keeffe）的风格，其使用柔和的色调，召唤出平静、抚慰的感觉，探索着人与自然世界之间的关係，从而在精神与世俗之间展开互动。