(「COMPRESSION 2.0.」) SHOUT Contemporary 欣然呈献 - 罗洛民个人作品展 “Lost and Found”，并特别展示了香港霓虹艺术家刘浩辉的霓虹灯艺术。 疫情为全球带来划时代的影响，亦令我们反思城市与我及身边人与我之间的关係。过往两年疫情期间的独处，使 3D 艺术家罗洛民踏上了一趟幻想旅程，他以电脑动画为旅程写下图像日誌，将香港标誌性的视觉元素 – 霓虹灯，融入强烈的数码庞克风格， 创作了是次展览的一系列作品。 在「COMPRESSION 2.0.」和「ANIMAL CROSSING.」 中，霓虹灯在空荡的街道上，仍于夜幕下散发闪烁的光晕，争相抢夺视线。连同「CHOI HUNG WALLED CITY.」和「HORIZON.」， 城市的生活脉膊，及置身都市中的孤独与疏离感，透过光怪陆离的城市景观表露无遗。 (左：「SPACE DEMENTIA.」；右：「ATMOS.」) 「I DON'T BELONG HERE.」和「SPACE DEMENTIA.」以太空为背景 ，流露出罗洛民出走的渴望。他以「ATMOS.」作为旅程的终站，寄望人与人之间的连结、幸福和希望终将被寻回。在超真实概念下，人类似乎能以另一种方式永存，罗洛民参考 SPACE DEMENTIA 并利用 3D 扫描 ，製作了以地球作背景，他身穿太空服于太空漫步的动画短片，模糊了虚拟与现实，亦令他的幻想旅程越发真实。艺术家将接受特选客户委讬订製 3D 扫描肖像动画。 是次展览亦邀请了香港霓虹艺术家刘浩辉创作一系列作品，其中包括他亲笔设计字体的英文短句霓虹装置「Hello World」、「Dream」和「Lost n Found」等，并以全黑的背景衬托萤光绿的霓虹灯 ，模拟早期电脑编程黑底绿字的显示模式。他将注射 COVID-19 疫苗的经歷转化为灵感，创作了「Cell at Work」，令人联想到人体细胞适应疫苗等新元素时的反应。装饰于传统香港茶楼宴会厅一隅的龙凤呈祥，是老一代香港人婚宴的写照，刘浩辉以霓虹艺术重新诠释这些正逐渐消失的传统木雕装饰，创作出「Lost and Found - Dragon Phoenix」，为我们的集体回忆带来新生。 SHOUT Contemporary 位处圆方内，毗邻西九龙文化区以及其采用粗犷主义建筑风格的建筑群， 亦和酒吧及商舖林立的油麻地和尖沙咀仅一箭之遥。入黑的街道被琳瑯满目的霓虹灯点亮，与是次展览的数码庞克触觉相互映照。而当喧腾的城市元素走入雍雅的商场内，势必激发一场引人入胜的视觉飨宴。

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关于艺术家 Desmond Lo (罗洛民) 2012 年于伦敦西敏大学毕业，主修动画设计；并于 2014 年于香港城市大学 取得艺术系硕士。他现时正担任MMM Studio的创意总监。其工作室曾为高级钟錶珠宝品牌如 Audemars Piguet、IWC Schaffhausen，Boghossian Jewels 等、潮流服饰品牌如 TUMI、Adidas、CLOT 等、及电子配件品牌如 Casetify 及 Live Nation Electronic Asia 等，製作动画和动态图像。 他近年于活跃于数位艺术界，除了 2019 年的两场个人作品展览 — 分别为二月十五至二十八日于 Naked Hub Gallery 举行的 “Someone Lived Here” 及三月二十六日至四月三十日于东隅酒店举行的 “Vertical Dreams” ；他的作品亦于首尔举行的 Art Asia 2019 及于香港举行的 Affordable Art Fair 2022 等国际艺术展展出。各大传媒及杂誌如号外、都市流行、明报、亚洲新奢活、Zolima Citymag 和 Sassy Hong Kong 等都曾报导他的作品及展览。 Jive Lau (刘浩辉) 霓虹灯艺术家及九龙霓虹创办人。热衷于霓虹灯艺术的刘浩辉不仅是一位艺术家，更是霓虹灯工艺的倡导者。为钻研霓虹灯艺术，他专程前往台湾「拜师」，并于 2019 年在香港创立「九龙霓虹」工作室。除了专注创作，他更定期举办工作坊，令更多人接触及认识霓虹灯艺 术。对刘浩辉而言，霓虹灯工艺是香港视觉文化不可或缺的要素，因此他积极参与各种艺术展， 并与流行音乐会、品牌及机构合作，冀能将霓虹灯工艺传承。