致力于推广摄影艺术的 Boogie Woogie Photography 与香港摄影平台「显影 PhotogStory」在黄竹坑 The Loft 携手呈献摄影联展《我城》(My Hong Kong, Part II)。 展览名称《我城》源自作家西西的同名着作，作者透过不同角色的故事及他们生活日常中的琐碎细节，共同编织起一个关于香港城市的故事。每篇章节内容均可视为一段独立的情节，阅读整部小说就如一部观看「香港版」的《清明上河图》。《My Hong Kong》摄影联展的理念，恰好与西西小说中多重视点的叙述手法不谋而合，展览中的每位摄影师均有属于自己的香港故事，他们眼中的香港也不尽相同，而这正体现这座城市的多元及迷人之处。 (©Julian Cohen, Jumbo memories, 2022｜Courtesy of Boogie Woogie Photography) 由于《My Hong Kong》反应热烈，展览的第二部分内容也应运而生，共展出十二位本地及外国摄影师关于香港的摄影作品，他们分别来自香港、法国、日本、美国及英国，有的在 1950 年代已开始摄影，也有刚开始摄影生涯的年轻摄影师，透过众人不同的镜头及影像，诉说一个个「我城」故事。 西西在小说《我城》中道出对香港的热爱：在这个小小的城市裏，其实有很多地方可以走走⋯⋯人们到这裏来，想看看这裏的渔船、来看看海港、来看看炎夏白日下的沙滩，以及夜晚满城热闹的灯色。在展览作品中，既有法国摄影师 Raymond Cauchetier 及香港摄影师锺文略在 1950 及 1960 年代拍摄的渔船，也有法国摄影师 Thierry Cohen 镜头下的超现实海港，某程度上也在对应《我城》文本。 锺文略及 Raymond Cauchetier 这两位生活在不同世界的摄影师，命运却有相似之处，他们均是自学成才，记录下 1950 年代的香港街头面貌，后来同样成为剧照摄影师，分别为 1960 年代的香港电影及法国新浪潮电影留下重要见证。月前法国导演尚卢·高达逝世，Raymond Cauchetier 为其《断了气》(1960) 及《女人就是女人》(1961) 等电影拍摄的剧照，再次被世人提起。 同一座城市，在不同人眼中，呈现出不同的魅力，西西在小说中如此写道：「我喜欢这城市的天空／我喜欢这城市的海／我喜欢这城市的路」。其实，香港的吸引之处，除了城市自身的歷史与面貌，还有生活在这裏的人们。十多年来，摄影师秦伟在香港国际七人榄球赛期间，拍摄装扮趣怪的观众，人人化身不同角色或身份，尽情享受嘉年华。另一边厢，摄影师 Rensis Ho 在香港拍摄超模 Kate Moss、日本作曲家坂本龙一及着名歌手梅艳芳等，捕捉下属于我们时代的流行及时尚 ICON。 香港作为一个中西文化的交汇点，如此背景也啟发年轻摄影师雷安乔进行「中体西用」的创作，她将感光相纸折疊为针孔相机，或砸到墙上、或抛入洗衣机内，进行无秩序感光。在相纸进行感光前，她依靠心像和经验在全黑的封闭环境操作，最后获得绚丽斑斓的影像。过程中她深刻感受到《道德经》中「万物负阴而抱阳，冲气以为和」的哲学，相纸在经歷黑暗与光明后展现出阴阳平衡所带来的美丽，正正与道教理念不谋而合。 《我城》小说写于 1970 年代，并以当时的香港为背景，作者在小说中坦言「目前的世界不好，但年轻人可以依理想来创造美丽的新世界。」这些对白放诸刻下的香港，其实也深有共鸣。《My Hong Kong》展览以本地摄影师 Jocelyn Ho 一幅中环街市的一缕阳光为终结，既呼应老一辈摄影师在 1950 及 1960 年代在中环街市拍摄的照片，同时带出对我城的一丝希望，这一缕阳光，也象征着城市的生命力。 其实，不论现在或以前，在电影、文学还是现实中的香港，这座城市一直有其迷人之处，希望展览《我城》能唤起你对这城的种种感受。

---

摄影师简介 Raymond Cauchetier (法国，1920 - 2021) 法国新浪潮电影剧照摄影师，1951 年，他随法国空军到胡志明市 (旧称西贡) 服役，当时正值第一次印度支那战争，他拍摄空军的行动以及战役，为此还得到戴高乐将军的褒奖。1954 年战争结束后，他展开遊览东南亚的旅程，在香港、澳门、越南、柬埔寨、老挝及日本等地拍摄当地的风土民情，在他的旧香港照片中，可见挂满招牌的街道。 锺文略 (香港，1925 - 2018) 1947 年，锺文略从广东新会来港，在戏院当美术广告画学徒。1957 年，他开始买下第一部相机，自学成才的他从此遊走在香港不同地区拍摄，记录下当时的香港面貌。1963 年，在李翰祥导演介绍下，锺文略转职到电懋影业公司，拍摄电影剧照及明星肖像，为那一代电影人留下重要的视觉回忆。1968 年创办影楼，从事摄影及冲印业务，1970 年代开始减少在街头拍摄，直至 1991 年退休，人生最精彩的三十多年，摄影可谓一直形影不离。 何藩 (香港，1931 - 2016) 生于上海、1949 年移居香港，何藩被誉为「东方布列松」、光影魔术师，他对光影十分讲究，作品构图鲜明，独特的光影营造出或戏剧感或诗意美感。他拍摄的市井百态照片，充满人文气息，记录那年代香港人的艰苦和坚韧。何藩作品被 M+ 博物馆、香港文化博物馆、美国三藩市现代艺术博物馆等机构收藏。 志鎌猛 (日本，1948) 志鎌猛对森林及花草树木情有独锺，将对大自然的感性与敬畏，定格在黑白菲林裏，作品瀰漫着静谧与禅意。他喜欢在森林漫遊，感受大自然的生命力，并以大片幅相机拍摄照片，再以古典的铂钯印相工艺将相片晒在日本手造纸上，创作过程对他而言也是一种沉淀。 Roger Ballen (美国，1950) 21 世纪最具影响力和最重要的摄影艺术家之一，摄影生涯跨越四十年，他的标誌性作品是在南非拍摄的怪诞风格人像，画面中的氛围诡谲不安，视觉效果非常震撼。2022 年，他是代表南非参加第59届意大利威尼斯双年展的三位艺术家之一。 秦伟 (香港，1958) 秦伟是香港大学专业进修学院「摄影深造文凭」课程统筹及讲师、艺术家。早年毕业于法国 Mulhouse 高级艺术学院，获法国文化部颁发国家高等造型表现硕士文凭。秦伟以当代西方的艺术造型风格表现东方传统美学思维，描绘出个人的思考版图，变幻不定的画面镜像，又如行吟的流浪诗歌，作品独树一格。 Thierry Cohen (法国，1963) 自 1980 年代成为摄影师，2010 年开始其摄影计划《Darkened Cities》，将在撒哈拉沙漠、阿塔卡玛沙漠等地区拍摄的星空，结合纽约、伦敦、香港、上海等城市的夜景，创作成壮观的影像。他的作品被私人和公共机构收藏，并定期在纽约、洛杉矶和巴黎展出。 Rensis Ho (香港，1964) 何耀燊，本地着名摄影师，在纽约攻读金融，及后入读 Fashion Institute of Technology 主修摄影，回港后从事摄影工作超过二十五年。何氏擅长静物和人像摄影，曾拍摄无数中外时尚名人红星，包括 Kate Moss、Isabella Rossellini、Chloe Sevigny、Marc Jacobs、Nigo、坂本龙一、梅艳芳、郭富城、舒淇等。 Julian Cohen (英国，1967) 1998 年，Julian Cohen 来港三个月，爱上这座城市后，一直留下来至今。他是香港大律师公会之会员，2021年创立大律师事务所 Resolution Chambers。閒暇时间，他喜欢以镜头记录香港的大小事物。 Jocelyne Ho (香港，1973) 一直对摄影很感兴趣，不是在镜头后面或前面，而是通过另一双眼睛去观看。对她来说，每个人都是摄影师，即使看向同一个方向、同一个物体，每个人均会观察到不同的东西，从而印在我们脑海中。 Paul Bradshaw (英国，1979) Paul 在 2004 年来港定居，他是一名摄影师、设计师，他的照片坦诚地捕捉被摄者转瞬即逝的瞬间，无需任何言语交流，每个人对影像都可以有独特的诠释。 Lean Lui (香港，1998) 雷安乔，艺术摄影师，毕业于中央圣马丁艺术与设计学院摄影哲学艺术硕士。她活跃于艺术和时装领域，首本摄影集 《19.29》在北京三影堂摄影奖展览中展出，也曾参展 2018 年香港国际摄影节。在时装界，雷氏成为首位为 DIOR 拍摄全球广告的亚洲摄影师，也曾是「DIOR TALKS」嘉宾，作品亦见于《VOGUE》杂誌封面等。 Dion Leung (香港，1999) 狄安，香港视觉艺术工作者，作品包括摄影、影片与拼贴创作，当中以试验「反叛」与「衝突」的题材尤其出色。狄安并非出身于艺术学院，作为一名自学成才的艺术工作者，她擅长从人与人的日常互动中，领略艺术的意义。

---

关于 Boogie Woogie Photography 2016 年创立的 Boogie Woogie Photography 专门代理摄影艺术品及举办展览，立足香港、放眼亚洲，为艺廊、收藏家、机构和摄影师提供一个平台，致力于区内推广摄影艺术。 关于「显影 PhotogStory」 显影是一个关注影像及摄影师故事的平台，除了分享展览资讯及采访摄影师，也会从日常生活入手，重温经典照片背后的故事，近年开始策划摄影展览。