Soluna Fine Art 诚意呈现与四位香港及荷兰的艺术家共同举办的「Gravity 引力」群展，包括吴芮慇、简乔倩、朴宥赈及张廷瑄。本次展览将展出一组介乎抽象和具象之间，描绘植物、静物和风景的画作及混合媒体绘作，展现想象和现实世界之间的阈限空间。开幕定于2022年11月24日（星期四）。 「昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也。自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡蝶与？胡蝶之梦为周与？」 庄子《庄子·齐物论》，公元前 369 年至公元前 286 年。 中国哲学家庄子提出的庄周梦蝶，植根于道家就现实与幻想的观点，阐述人对怡然自得之感和自我满足的认知能有意识地改变固有现实。然而，大自然盛载着整个生态系统，亦不能倖免于混乱，尤其是当不可预测的瘟疫、地震，以我们无法控制的灾难性方式发生。蝴蝶是最被剥夺了攻击力的生物，但单凭其拥有美好的一面，而不考虑它短暂的不稳定的生命週期，亦不足以使蝴蝶成为浪漫的代表。 这正是引力这个概念能够减少我们对现实感知的原因。引力是一个基础生命力，将所有对立的原则塑造成一个看似有序的蓝图。是次展出的作品都描绘了植物，由相互依存的色彩、线条和形状组成的花卉、树木和风景。虽然观众可能感觉在看原始、如乐园般的法国印象派景观，但他们亦会发现已解构、缺失的视觉元素与大自然原始的真理相关。 「Gravity 引力」是一个关于人类直觉的展览，引导我们寻找另一个角度理解现实。有如不同观众观看同一作品时，有人或认为作品的颜色和形式别具和谐之感；有人则觉得作品渗透着一丝丝的不协调。 吴芮慇（1993年生于香港）的作品既随性，又盛载了浓厚的情感，带有一份讽刺意味，正是她在创作过程中份外响往理想和自由的写照。然而，她在画布上对「理想」形式的形象化常常与自身自相矛盾，令她一再审视自己的信仰、恐惧和欲望。 简乔倩（1984年生于香港）以深邃又神秘的蓝色着色的植物画，暗示了人类在生与死的界限之间复杂的存在。除了体现人类脆弱的一面外，植物更投射了一个超脱世俗的领域。简乔倩主要采用蓝色调，除了象征诞生和新开始，朦胧的背景也有一种抽离、不和谐的感觉。 朴宥赈（1977年生于韩国）的风景画中一笔又一笔笔触可见的颜色，突出季节性的氛围和天气状况。虽然大部分的天空和树木显得隐暗，甚至是狂风暴雨般，但朴氏微妙地呈现有盖的房屋，为观众增添一份安全感。 张廷瑄（1965年生于韩国）的静物画透过寻找实际上和喻意上光线都在闪耀的视角，以解构了主体。她相信世俗事物和亲密朋友模糊的表面关係之下，有一些想法正在藏伏，或许更应该说是一个独特的光环，在等待生活中平凡而美好的时刻散发出来。 虽然画作和意象建构在真实空间和时间之上，将观众困在真实世界裡，但创作者透过罕见而抽离的方式切入，令观众摆脱识别事物的形象。含混的颜色和形式将观众带到内在潜意识中「心流」的状态。这正是我们最真实、直观地追寻一个另类现实——理想的状态。 「心流」的状态与人类发展中，进化里程的蜕变阶段相似。我们经歷大部分的乐观情感与我们如何看待自己正朝着目标前进有关。不论理想存在于现实或是想象中，能达到理想与否，或是人会否在实现理想的过程中受伤，我们绘画及观赏画作时，依然会不断寻找理想的踪影。若非如此，可以肯定的是，我们终究不会感受到生命的意义所在。

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有关艺术家 Rosalyn Ng 吴芮慇（1993年生于香港）在2015年毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术学院艺术系。吴氏在作品中擅长将当下的情感转化成富生命力的痕迹创作。在创作过程，她利用标誌性的疊加层次和选用大胆的颜色和材质，利用两者之间的碰撞来吸引观众。除了运用颜色形状和强烈的媒介表达，吴氏的作品展现了想像与现实的平衡。两者间的讽刺或许是因为她在创作时不断经歷对理想的响往和对自由的探索。然而她在作品中展现的理想形态总是与其自相矛盾，致使她在创作中不断找寻内心的信念、恐惧和慾望。毕业后，吴氏致力于艺术实践，发展不同的风格并在艺术评鑑方面继续钻研。吴氏的作品曾在伦敦、阿姆斯特丹和香港的展览和实体出版物中展出，包括即将出版的伦敦Floorr杂誌专题报导。2022年，她在台湾月之美术馆的首个个人展览圆满结束。 Tobe Kan 简乔倩（1984 年生于香港）现于香港生活和工作。2017年获得澳洲皇家墨尔本理工大学及香港艺术学院艺术系共同颁发的艺术学士学位。简氏近年喜爱散步，从中观察与人类共存的各种植物。她透过作品探索生死的界线、审视异化或被遗忘的不安感、讨论「存在」与「距离」，并尝试呈现游离在半睡半醒，介乎梦境与现实之间微妙而神秘感觉。她的创作包括绘画和装置艺术，​作品更被不同私人收藏家收藏。 Uzine Park 朴宥赈（1977年生于韩国）在弘益大学完成艺术学士及艺术创作硕士后，搬到荷兰继续进修硕士课程。广阔的景观和茂密的植被啟发了她，朴氏经常采用富有浓厚色彩、笔触可见的颜色，突显季节性的氛围和天气状况。颜色和形状之间生动的配搭，令画作有时具有原始、如身处乐园般的感觉；有时却一片狼藉。不过，朴氏微妙地呈现有盖的房屋，为观众增添一份安全感。在其职业生涯中，她在韩国及荷兰参与了为数不少的个人及团体展览。朴氏更在各大专院校担任讲师一职，教授绘画及改造布料，包括弘益大学、首尔教育大学及首尔艺术中心儿童艺术学院。 Zang Zong-Son 张廷瑄（1965年生于韩国）毕业于延世大学，并曾在伦敦、新加坡和首尔居住，2004年开始长居香港。她早年的遊牧生活激发她尤其响往归属感，她最终在绘画中找到慰藉。张氏在 2007年开始她的艺术旅程，她在欧洲和美国的绘画工作坊探索不同绘画媒介。作为一个感性的画家，她喜欢观察日常生活中的人、事、物，并将这些符号和图像转化成静物画。她尝试解构了主体，寻找实际上和喻意上都在闪闪发亮的角度，并邀请观众了解碎片化的表面下，暗藏的影像和喻意。她相信不论闪日常生活的普通物件，或是亲朋好友，这些平凡不过，但份外动人的生活琐碎片段，都散发出独特的光环和色彩。因此，张氏的抽象风景画和肖像作品盛载了它自身的过去、张氏的情感和真实反应。