(《In Order to Know the Light, We Must First Experience the Darkness》，2022｜布面油画｜152.4 x 132 cm) Ora-Ora 非常荣幸地宣佈为出生于英国及驻美国的艺术家斯蒂芬．索普 (Stephen Thorpe) 举办全新个展，展览主题为「森处一角」(Enter the Forest at the Darkest Point)。展览主题来源于美国神话学家兼作家约瑟夫·坎伯 (Joseph Campbell) 的一句话，他敦促我们「在最黑暗的地方进入森林，那裡无路可走。」通过这样做，我们领悟到美籍诗人罗伯特·佛洛斯特 (Robert Frost) 所说的「很少有人走过的路，我们学会通过不断的内在死亡和重生的过程来找到最真实的自己」这句话的意义。 斯蒂芬曾在萨凡纳艺术设计学院 (Savannah College of Art and Design) 香港分校担任艺术教授多年，是次他带着新作中广受好评的「角落」绘画回到香港展出 。这将是艺术家首次以整体的、沉浸式的方法去呈现他的创作成果。在色彩丰富的墙壁和艺术家独家设计的壁纸图案包围下，这些「角画」像是在质疑我们自己的内在和我们自己的精神空间。 (《Primitive Forest Sanctuary of Trial And Initiation》 (局部)，2022｜布面油画｜122 x 102 cm) 斯蒂芬．索普因其富丽堂皇的室内装饰而赢得广泛的讚誉，他创造出一种奇特的景观并营造出独特的氛围感。他不认为角落是一个死胡同，恰恰相反，他认为角落是一种诚实的精神叙事的主要催化剂。在这次展览中，他参考了欧洲挂毯的高贵传统，通过大量的细节描绘了哥白林世界 (Gobelin world，一个在 15 世纪中製作特色挂毯的法国家庭) 所展现出的精緻、繁复的奢华之感，并创造性地将编织图像从线转移到绘画、从墙壁转移到地板。 斯蒂芬的室内装饰可以被当作是我们心灵剧场裡的戏剧舞台。然而，在这次展览中，斯蒂芬借鉴了森林的戏剧性和魅力——无论是想像还是其他方式，这个地方长期以来都是我们需要克服和战胜对抗力量的一个代名词。我们面临的挑战是控制我们自己，打败我们内心的邪恶力量。通过这样做法，我们才能抓住成为真实自我的机会。 (《Natural Life is the Nourishing Soil of the Soul》，2022｜布面油画｜91 x 76 cm) 在这些作品中，艺术家想起了来自古代的美索不达米亚的传说，大约在公元前 2700 年的《吉尔伽美甚史诗》(The Epic of Gilgamesh)，这是一部关于英雄传奇传统的开创性作品。乌鲁克国王吉尔伽美什 (Gilgamesh, King of Uruk) 第一次与恩奇杜 (Enkidu) 发生衝突——恩奇杜是众神为了阻止吉尔伽美什压迫乌鲁克人民而创造的一个野人——吉尔伽美什和恩奇杜经过一场战斗之后，两人成为朋友，并结伴前往传说中的雪松森林进行了六天旅程，他们计划在那裡杀死一隻怪物并砍伐一棵神圣的雪松。当恩奇杜被杀后，吉尔伽美甚开始了一段漫长且危险的旅程，用以发现永生的秘密。就像斯蒂芬的画作一样，这些旅程——无论是进入森林杀死怪物， 还是英雄的不朽使命——都是自我发现的故事。 (《The Light Needs the Shadow》， 2022｜布面油画｜152.4 x 132 cm) 斯蒂芬．索普让创造性的故事叙述与独特的绘画词彙相匹配，并通过三种显着的技术表现出来：精细纺织、干刷地毯；抽象和粘性的色彩平面 (呈现为墙壁)；精緻的造型，通过引人入胜的图形得以展现。其中，乾刷技术的使用效果非常好，它不仅将帆布织物用作绘画的基础，还将其作为地毯本身的实际编织物。索普通过使用厚涂颜料的方式来建构自己的「角落」，向包括弗兰克·奥尔巴赫 (Frank Auerbach)、葛哈·李希特 (Gerhard Richter)、莱昂·科索夫 (Leon Kossoff) 等在内的着名艺术家致敬，而这些图形组件恰好是作品中最具代表性的元素，通常被视为作品的「入口」。 图片由艺术家和 Ora-Ora 提供