香港 JPS 画廊欣然呈献 Dan Oliver 的个人展览「Our Nature」。是次展览是 Oliver 对自然的探索体 验，无论是用眼睛观察到的事物，或是用心灵体会的感受，他将这一切转化成与自然沟通的语言和 符号，从而领悟当中的底蕴。 「Our Nature」演绎的是一个充满美丽和危机的世界。它提醒观众，我们也是自然的一部分，任何改变自然的事情，其实最终也会令我们的生活受到影响，这是一个永恒不变的事实。世事瞬息万变，人类为了一己私慾，造出各样控制自然的行为。讽刺的是，这种行为带来气候危机，甚至已经到达危害人类的地步。「Our Nature」也希望带出另一个「人性」的意思，让我们的本性引领我们有一个静思的时刻，让我们的本性提醒我们与自然的紧密关係。 生活在这个变幻无常的时期，这个展览让各位有一个喘息的机会。Oliver 以自然、记忆和各样平凡事物让我们反思人类所做的一切。在他的作品中，同样的物件却会以不同的时态呈现，就如出现在美国小镇房屋前的树木，将枯萎的攀缘灌木丛与未受破坏的景观衬托在一起，达成相映生辉的效果。Oliver 以简约画风过滤他的梦境和记忆，邀请观者驻足、观察和反思箇中的意义，使大自然成为与心灵对话的诗意元素。 Oliver 喜欢将现实中的记忆玩弄成模糊的符号，就像我们的思想一样，在思考中的细节消失之前，将重要的事情组合并纪录起来。他说道：「在梦境世界中，大自然以它的角度告白自己的想法。在梦境裡，大自然告诉我们，它就是这个模样了。」 Oliver 的创作都是经深思熟虑的精心製作。在创作的过程中，他会先绘画概念草图，务求达致尽善尽美。为了让观众更了解他的创作过程，和不同媒介所呈现的不同美态，除压克力画布以外，也会展出一系列的纸本作品。 Oliver 喜欢以新的创作开啟一趟与旧创作的对话，所以会在旧作品中不断探索，再将其重新演绎。《Survivor》啟发自他之前创作的另一幅画作《Fervor》。《Fervor》描绘的是一个背后是水源的男人，他的胸口被打开，露出正在燃烧的火焰。《Survivor》则描述一个背景是沙漠的男人，他的胸口满载水源。这两幅作品均建构起共存与对立的矛盾关係，水源与火焰，死寂的沙漠与活着的男人，满载充足的水源却活在恶劣的环境。从这个男人背后的角度细想，他所面对的就是现实的反映，为了生存，儘管面前的一切都是严峻的考验，我们却总要带着希望前进。 《The Lake》也是一幅早期作品的全新演绎。在看似平静的场景，却出现一棵枝干折断的枯树。折断的树干让我们反思人类对自然的暴力行为，让我们正视这个已经无法修补的后果。生命本无常，这幅画作不但提醒我们气候危机的威胁，也提醒我们生命是短暂而不可预测的。 是次展出的作品中，每一幅作品都隐含着让人彻底反思的意义。《Entwined》啟发自古代雕像上的藤蔓，藤蔓牢牢地从画中的双脚向上生长，画中的一切都啟发思考，到底是停滞还是正在生长；是永恒还是正在流逝；是神还是另有其人⋯⋯ 到底人性的私慾重要，还是维持自然的和平重要，每个人都自有其解说。Oliver 希望藉着是次展览，鼓励我们停下来反思及寻找答案。 开幕酒会：2022 年12 月 8 日，下午 5 时至 8 时 (艺术家将会出席开幕酒会)

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有关艺术家 Dan Oliver 以独特的抽象绘画风格创造他的奇幻国度，并以超现实主义和乡村浪漫主义来评论世界。 Oliver 的作品从具像到抽象，包含现实和象征性的元素，他巧妙地将过去的记忆与现代元素融为一体，以简约画风创作标誌性图案，体现情感和嘲讽的叙事方式。他的作品不但唤起旧有记忆，也连繫着当代事物。 他的作品充满情感而且发人深省，以火、水、风景和影像变形等独特图案演绎他的理想国度，引领我们观察和思考这个复杂而可怕的世界，反思自己当前的位置。他的作品没有既定的注释，让观众留下思考的空间。 Oliver 在伊利诺伊州南部的东圣路易斯和贝尔维尔成长。他分别在堪萨斯城艺术学院取得学士学位，及芝加哥艺术学院取得艺术硕士学位。他的绘画风格深受硕士生涯时期影响，他当时曾跟随 Christina Ramberg 和 Roger Brown 等创新的芝加哥意象派艺术家团体，学习超现实主义、现代主义及波普艺术的绘画技巧。其后学以致用，以现代主义和乡村浪漫主义呈现美国小镇的生活点滴。 除绘画外，Oliver也从事多个文化机构的工作，并担任芝加哥歷史博物馆的展览设计师。艺术家现于芝加哥生活和工作。