我们活在有着独特风景线的香港，「山」、「水」、「建筑」和「城市」合而为一，随便找个地方，也很容易把四者尽收眼帘。在世界地图上，能拥有同样风景线的地方并不多。然而，我们有否留意过这个家的其他面向？三位在香港建筑界举足轻重的建筑师吴永顺、岑延威和董正纲，筑而优则艺，首度携手合作，在观塘海滨道户外空间「VESSEL 发现号 02 艺廊」，举办《山水筑城》摄影及水彩画联展，把我们每人合力建设的香港风景线，烙下印记，以别树一帜的光影色彩和不寻常的镜头视角，把模糊的轮廓清晰化，细诉香港情怀和连结社区。 「『山水筑城』是一个关于「我们」的展览。『人』在这四者之间的生存和活动，需要经常思考我们自身与环境之间恒久和平的关係。」三人经年为香港建设好硬件后，现以人连结这独一无二的风景线，并同声表示希望透过展品啟发港人以新角度看看这个家。 是次展览展出近 200 幅水彩画及摄影作品，共分为「山」、「水」、「建筑」和「城市」四大方向，作品题材以勾勒香港的天然景致、建筑或民风为主轴，包括：电车站旁的中环建筑群倒影、缓缓泊岸的渡海小轮、鲤鱼门的渔村风光、龙舟竞渡，以及玻璃幕墙倒影中的商厦等等。三位艺术家从本身建筑专业的思考和触觉出发，通过艺术的构思和创造，发掘出城市的新角度、生活的新方式，以至我们对旧事物的重新回顾。 在香港建筑界叱咤风云的三位资深建筑师分属好友，因缘际会说起其绘画和摄影兴趣，三人均爱以香港山水风景、建筑和文化为题材，同时又发现港人生活紧张，总是来去匆匆，忘了静下来细心欣赏这个城市的魅力，有时甚至妄自菲薄轻视了其独特气质，遂决心合力开办展览，分别以水彩和影像为社区注入能量，尽展三子职场外铁汉柔情一面。身为海滨事务委员会主席的吴永顺，一直非常关注海滨建设，他认为除了提供绿化及休閒设施，更可把我们的艺术和多元文化元素一一注入，因此建议展览选址观塘这个融会香港新旧文化的地区，凝聚社区力量，同时丰富我们特有的绵长海岸线。 擅长以水彩描绘城市不同面貌的吴永顺，先后师承水彩画名家靳微天和游荣光，执业建筑师30年后重拾画笔，爱以城市的景观和海滨的姿态作题材，在路上慢驶的电车、缓缓泊岸的渡海小轮，以及避风塘裏的小艇皆成为他画中的主角。一幅幅作品以「平地」的视角，如香港显赫的电影般带领观赏者穿梭于本地大街小巷，从石板街漫步到景星街蓝屋，英皇书院到皇都戏院，中环街市到油麻地果栏。又沿着电车的轨道，在北角、上环和中环之间跳跃。最后在海滨不同的位置去看船、看艺术装置和看海，处处流露出创作者对香港的情怀。当中的建筑就是你我他的生活舞台，让每一位香港人演出自己的故事。 没有既定的风格，就是岑延威的风格。其作品不追求严谨的结构，亦没有既定的规则；色彩、线条和布局都是由心出发。有时以全水彩创作，但更多先以钢笔墨本勾画轮廓，后以水彩和粉彩丰富画面。时以写实手法，细腻地绘画山水风景；时以粗犷线条，寥寥数笔表现海边嶙峋的岩石，这种不羁随心往往带来种种惊喜。他喜欢把丰富的民风色彩展现在画册上，山水、船泊、乡村、街头、城市和食物皆是他的题材。一瓶威士忌、两盘美食料理及一个猪头装饰，其实是与同学旅遊台湾时的乡郊晚宴。曾经歷人生不同阶段，再以艺术写出另一套新生命色彩，一顿地道的美酒佳肴是他「快写慢活」，「把笔尖快飞起来，让生活色彩融滙下去」的最好回馈，作品流露他逍遥的生活态度和爱妻的风雅。 他执起画笔源于七、八年前一次身体不适，疗养期间幸得太太体贴照顾，随手执笔绘画首幅创作「结志街花档」，送予太太为誌，自此绘画成为他一大生活乐趣，双双走遍香港山川郊野，促进心身健康之余，不忘画簿随身寻找创作灵感。每当看到触动心灵的风景或遇上奇趣的事物，都一一速写在画记上。他自言自己绘画是凭纯粹的即时感觉，捕足一瞬间的画面与自我情感的联繫。 专注画意摄影的董正纲，则以其独特的黑白光影和与众不同的视角，来传达他对日常生活中常被人忽略的事物之新观点。他的画意摄影作品多以城市日常作为背景，结合光影、线条及人与人之间的互动，展现出其个人独特而充满故事性的城市观。 其自然风景作品，在黑与白的光影处理下，山与水如同一片片板块被分割开，画面形成不同的层次，又仿佛融为一体，恍如一幅水墨精品。另一幅日出时太阳的特写，太阳在黑与白的云雾之间浮现，物象的肌理在黑白光影处理下恍如水墨画的泼墨，模糊了摄影与水墨间的界限，不经意地把两种媒介的创作连结起来。 在欣赏其一系列建筑或街景的作品时，观赏者往往要屏息静气，思想城市 、建筑与人之间的共处之道。在空间裏交叉相疊的建筑物，构成一幅又一幅的剪影或几何拼贴图；在玻璃幕墙倒影中的楼宇，恍如大厦之间的对峙，在静默之间是无言的对话。其作品扣人心弦之处，在于能引领观赏者从不一样的角度去欣赏日常的景物，作品更呈现不同的建筑物在空间裏互动的张力。透过摄影师独到的视角，在光与影的配合下，突显出黑白图像鲜明的对比，聚焦景物被人所忽略的结构和线条，展示出独特的城市故事。不论在其自然、建筑或街景，观赏者对图像中的景致能体会多元的观看视角，从中发现图像内的竟然是熟悉的景致、建筑或城市中的人生百态，亦能感受到摄影师想捕捉的不只是光影、时间及空间，还有当下瞬间即逝的氛围、感觉和意境。 展览中部分作品同时进行义卖，筹得善款扣除行政成本后，将捐赠「艺土民间」。大更会特别精选 12 幅作品製成一套限量版明信片纪念品，并同时广邀公众参与 12 月 18 日举行之 「光影探索之旅」，细听董正纲亲身分享拍摄作品当下瞬间的氛围、感觉和意境。

---

关于艺术家 吴永顺（Vincent Ng）, SBS， JP 香港注册建筑师 海滨事务委员会主席 曾担任香港建筑师学会会长，擅长以水彩为媒介，描绘城市的不同面貌。其扎实的绘画基础，源于中学时期跟随着名水彩画大师靳微天研习水彩画。成为专业建筑师后因工作繁忙几近放弃创作，只曾在少数项目上因工作需要而执起画笔。30年后始重拾绘画的乐趣，跟随同是师随靳微天的水彩画名家游荣光研习。 岑延威（William Tseng） 香港注册建筑师 前香港建筑师学会副会长 前建筑师注册管理区主席 自学绘画初时以钢笔墨本素描，后经过一段粉彩的探索期， 现在以水彩为主要媒介。曾担任威尼斯国际建筑双年展香港展览主席及港深城市 \ 建筑双城双年展主席，热心推广速绘艺术。 董正纲（Jeff Tung） 香港注册建筑师 新世界发展有限公司 特别项目主管 －项目管理 一直热爱摄影艺术，十年前一次的拍摄经验开啟了往后的摄影旅程。当时他在自己管理项目的工地裏利用手机拍摄照片之一瞬间，他尝试探索不同的拍摄手法并将手机调至黑白模式，当下留意到画面去掉了杂乱的色彩后只留下光暗阴影时，影像看起来不但对比分明，线条更强烈，而主体亦更明确。黑与白的影像带给他崭新的视觉衝击。那次难忘的体验，令他逐步建立自己一套画意摄影美学。 他坦言两位已故的摄影大师：香港的何藩及法国的布列松 (Henri Cartier-Bresson) 对他的画意摄影硏习影响至深，无论是在捕捉光与影的手法，或是对城市生活百态的拍摄角度，都对其作品的创作方向和艺术语言产生极大的啟发作用。