展览「狂迷日记」旨在透过追星的视角，探寻另类的方式去重新想像名人文化的政治潜力。参展的十五位艺术家在东南亚及东亚社会政治议题中探讨出追星文化的强烈欲望，并连结偶像崇拜、变装、后殖民与后社会主义身分认同、社会运动、宗教以及科技发展等题材。这些概念的交接重新定义着追星文化，从中探讨其演变以及其与媒体、科技与地缘政治之间错综复杂的关係。 「狂迷日记」指涉中国现代文学领袖鲁迅的《狂人日记》，该作品的灵感亦源自乌克兰裔、生于俄罗斯的作家尼古拉·果戈里的同名小说。文本互相呼应，讲述一位比旁人更能看清现实的「狂人」的故事。 同样地，十五位来自七个东亚及东南亚国家的参展艺术家，受邀代入粉丝一角，从各自的题材出发，同步进行创作与批判性思考。各艺术家的实践在多个层面上受认同与慾望驱使，搭起学术研究与个人愿景之间的桥樑。另一方面，展览邀请观众撕下场刊封面的特製贴纸贴到相关内页，揭露特定的作品图片，透过积极互动创造属于自己的一本狂迷日记。 展览「狂迷日记」透过审视流行文化产物，看似为参展观众提供逃离日常生活的灵丹妙药。然而，展览更是诱导观众思考狂热慾望箇中的政治潜力，进一步釐清当下充斥新自由主义和超资本主义的激进时势中的社会脉络。 开幕当日（12 月 9 日）下午5:30，参展艺术家 Haneyl Choi 及金斗真将参与座谈，畅叙二人参展的全新委讬作品，以及与韩国流行音乐文化的个人经歷。座谈由策展人郑家醇主持，以英语进行。 参与艺术家：Haneyl Choi、布布·哆·拉·玛德莲娜、Guhit Kulay（Maria Christina Castillo Anire、Cristina Balao-as Cayat、Jonalyn Macalalad Molina、Marilyn Santiago Lopez）、何子彦、玉里·坎萨库、金斗眞、陆扬、莫育权、森村泰昌、阮心蓝、嶋田美子、单慧乾 以下为部分参展艺术家之作品： 单慧乾以思辨小说的方式介入行为、写作与动态影像中，以扰乱对于慾望、身份认同与物化的规训过程。单氏以「变装」作为具目的性的艺术体现，质疑归因于科技和观看系统中生成的理想形像的化身。单慧乾的作品《It’s Always You》（2021）以变装为大众呈献四人男团，透过组成这队理想但符合常规的变装男团着重探讨身份如何被策略性地商品化，以便大众消费。 @guhitkulayhk 是一个活跃于香港的艺术团体，由在港的菲律宾女移工组成。其成员Jonalyn Macalalad Molina、Marilyn Santiago Lopez、Maria Christina Castillo Anire与Cristina Balao-as Cayat于是次展览展出全新委讬作品。四件新作跨越绘画、雕塑、混合媒介装置，探寻菲律宾殖民与本土歷史于当今菲律宾社会遗留的蛛丝马迹。 布布 · 哆 · 拉 · 玛德莲娜与嶋田美子在 1998 年共同创作了《据日製造》系列，通过蚀刻版画、摄影拼贴画与表演录像的组合，研究二战后以美国为首的同盟国军事佔领日本时期的歷史。 布布 · 哆 · 拉 · 玛德莲娜在艺术创作的同时，亦投身于有关健康与人权——包括关于爱滋病患者与性工作者的社会运动；嶋田美子是日本女性主义艺术的重要人物。她的作品反映了文化记忆，调查了战争中日本女性作为受害者和侵略者的双重身份。 何子彦的录像作品《无名》利用零碎的片段拼贴出层次丰富的叙事，从中研读后殖民东南亚的叙述、回忆与身份认同。展览以充满野心的呈现方式展出此件——它除了是一件自反性的录像作品，也促使观者在东南亚与东亚地缘政治的大语境中的，质疑身份本质并抗衡现存的呈现。 玉里 · 坎萨库为日本、泰国混血跨领域艺术家，其作品以鲜豔的色彩、丰富的幽默感，以及糖衣包装的黑暗卡通人物着称。坎萨库的作品乍看之下充满娱乐性，却持续大胆地批判当代社会现象，并且作为其内省个人生活的媒介。 Haneyl Choi 致力探索雕塑作为叙事架构的发展潜力，得出涉及多重视觉观点并引出不明确诠释的个人、典型和偶遇地点的象征性结构。他让人感到模糊迷惑的作品揭示艺术家无间断地探究雕塑作为能指和所指的表达潜能，并表明他对于当代艺术中的身份政治、消费文化、社会规范结构和后现代话语的批判立场。 阮心蓝的作品《如果革命是一种病》运用韩国流行乐的词彙聚焦东欧越南侨民的经歷，藉此勾勒受冷战时期政治影响的各国之间藕断丝连的关係。以摄影、录像、装置为主要创作媒介。其摄影是有机体与合成体的混合雕塑，存在于摄影界限内；而她的录像作品将这一时刻扩展于层次丰富的文化歷史语境当中。