当代艺术平台 Hypeart 将与活化古蹟艺术空间 THE SHOPHOUSE 共同策划名为《Global Citizens - Asia》艺术展览，邀请了 14 位来自世界不同地区的亚洲新进艺术家展出作品，以新颖的肖像画为主题，围绕现今社会面貌及人类的情感。联合展览将在位于大坑，于 1930 年代建成的战前唐楼、属三级歷史建筑的艺术空间 THE SHOPHOUSE 举行。 在摄影技术发明前，人类只能透过绘画和雕刻肖像以记录日常生活及情感变化。Hypeart 与 THE SHOPHOUSE 共同策划的《Global Citizens - Asia》展览将展出反映现今社会态度及方式新颖的肖像画作品，参展的新进亚洲艺术家分别来自阿姆斯特丹、北京、杭州、香港、洛杉矶、纽约、首尔、上海、台北、东京和徐州。 参展艺术家之一的薛若哲（Xue Ruozhe）于画作中引入了传记式线索，以一位面容清晰但没有手臂的女性、孤立的手为主轴，其极简主义的风格和与对日常生活的描绘，在现实与超现实的边界之间反覆穿梭，微妙的构图呈现了如万花筒般的当代视角。 张皓言 (Zhang Haoyan) 的作品打破现实框架的局限，以梦幻的角色与奇幻元素打破了传统肖像画的概念，让观者仿佛进入超现实主义的世界。来自印尼现居于阿姆斯特丹的艺术家Natisa Jones 通过写作、绘画和录像等各种媒介，将其个人经歷与艺术作品联繫起来。她为作品赋予了二元对立的可能性，巧妙地将抽象和具体风格互相交织，凭适量文字突显主题，充份体现了其真诚、直接的本性。 来自杭州的周心语（Zhou Xinyu）对现实生活中的人物进行了深入描绘，灵感源自于她亲身经歷且转瞬即逝的瞬间，通过柔和色调唤起挥之不去的疏离感，以粗糙的笔触和扭曲的姿态表现人生无常。 尤阿达（¥ouada）擅长绘画及装置艺术，其作品不乏出现日常生活中熟悉的事物，如怀旧的卡通角色、时尚品牌、电子遊戏和电视节目。他在艺术作品中探索强制联合品牌的概念，研究他自己的身份与青年、街头和其他文化场景的交集。 （Natisa Jones，《MOVE 20》，2022 年，300克哈内勒姆艺术纸上丙烯，41.9 x 29.7 厘米（版权归于艺术家，图片由蜂巢当代艺术中心提供） 参与展览的艺术家包括 Auto Moai、金子英（Éi Kaneko）、Gwen Hollingsworth、Lee Jaeheon、Natisa Jones、Nobody Here、时永骏（Shih Yung-Chun）、王晴园（Wang Qingyuan）、薛若哲（Xue Ruozhe）、Yang Du、尤阿达（¥ouada）、渡边丰（Yutaka Watanabe）、张皓言（Zhang Haoyan）和周心语（Zhou Xinyu）。 所有版权归于艺术家，除特别注明外，图片由 THE SHOPHOUSE 及 Hypeart 提供