（《冬之花 XL》， 2023 年作。色料 画布，作品：182.9 × 182.9 厘米 (72 × 72 吋)） 厉蔚阁亚洲荣幸呈献意大利艺术家弗朗切斯科·克莱门特香港首场个展「冬之花」，展出 14 件艺术家完成于 2023 年的新作。作品系列与展览同名，以灿烂的图像思考韧性、存在与欢愉。 「冬之花」系列始于 2010 年，由艺术家与相伴近五十年的妻子、演员暨编舞家阿尔巴·普里米切利合作诞生。某年冬天，阿尔巴从城市公园与花坛中摘下经受住寒峭天气的各色花朵，将它们带到克莱门特的纽约工作室。艺术家受花朵顽强之美的啟发，精心挑选以植物和蔬菜製作的色料，开啟了崭新的花卉绘画系列。随着画面逐渐成形，这些画作和冬季的关联与艺术家对老龄化的思考亦引发了共鸣——在传统的虚空画中，花朵常代表倏忽无常、注定衰败的意象，而克莱门特笔下的花朵则关注生命各个阶段所流露的美。 （《冬之花 XLIII》， 2023 年作。色料 画布，作品：182.9 × 182.9 厘米 (72 × 72 吋)） 「冬之花」系列于大尺幅方形画布之上呈现丰富的色彩、肌理与形式。花瓣、叶子、花蕊与种子荚的韵律化组合构建出遊走于抽象与具象之间的画面。展览中尺幅最大的两件作品以灰色单色画（一种完全以灰色调创建图像的绘画技法）绘就。克莱门特受家乡拿坡里的巴洛克晚期画家卢卡·佐丹奴的灰调作品以及当代峇裡岛的灰调绘画啟发，在之前的作品系列中即以此技法创作，包括 1990 年代晚期的《灰调自画像》，而在「冬之花」系列中引入灰色单色画技巧则为首次。 （《冬之花 XLIV》， 2023 年作。色料 画布，作品：233.7 × 233.7 厘米 (92 × 92 吋)） 克莱门特为「冬之花」系列挑选的材料要求创作分多个阶段缓慢进行，从而使作品满载冥思的精神振鸣。艺术家将创作这些作品的过程比作编织，此间构建性的丝线出现又消失。但不同于线性的发展，这些画作自多个兴趣中心点以出人意料的走向辐射演进。对此，艺术家解释道，此种创作模式最符合他对意识的理解：「我相信对意识最准确的描述，在于不连贯性的连贯性。所以我通过作品阐明了一个事实，即我们的自我是碎片化的，而我对将所有不同角色分隔来的这种间隙尤其感兴趣。」 纵观克莱门特的职业生涯，植物——无论是观赏性植被还是具象征性的多年生植物，都是艺术家一直在回归的母题。通过 「冬之花」系列作品及此次展览，艺术家将对时间性与欢愉的深刻个人思考与普世共鸣呈现予观者。 图片 © 弗朗切斯科·克莱门特；厉蔚阁