一个关于停顿的艺术展览，探索人与时间之间的关係。艺术家分别以呈现生活中停顿的概念，从描绘静物到捕捉瞬间，从静态到动态，从具象到抽象，从陶瓷到绘画；将时间及状态定格，让观众可以从不同角度来欣赏，思考和体验停顿的美学，并且呼应着这个世界上的种种停顿。 谢采湳的创作媒介主要为摄影、绘画、印刷等等。谢的兴趣在于探索不同物料的应用，顺着其中的特性，让创作过程顺势而为，抱有一种随意的率性，跟着直觉悠然流动。 她享受并期待着每次过程中难以预计的「意外」。谢希望抽象化的形式可以让观赏者打破既有的视觉框框，有一刻停顿于当下；在极速的生活节奏下，用这一片刻真心地看一看、想一想。谢采湳今年将于英国纽卡素大学艺术系毕业，并曾于2022年在奥地利维也纳应用艺术大学作交流生。 李颖芝认为画面有着连结观者的作用，而画面自身的各种连繫亦可形成与观者思考互动的强大力量。她的作品遊走于具象与抽象之间，旨在建构真实世界与幻象的时空。 她视「绘」与「画」为创作的思维模式，而非单纯物料上的区别。 她不会为作品的媒介下一个非常明确的定义，因为她认为「绘」与「画」的含糊令其作品更有力量。 黄影嫦，2012年毕业于香港浸会大学视觉艺术系，从事陶艺创作。毕业后从事视觉艺术科教育工作，其后到英国巴斯的巴斯思巴大学修读陶艺设计硕士课程。作品曾于英国巴斯和弗罗姆展览。黄深信陶艺家与陶泥是一种亲密的合作关係，她认为人与泥是一份细腻的牵引，是一种相依的关係，阴阳平衡，是一种「你中有我，我中有你的境界」。黄透过作品寻找人与自然之间的平衡，人泥合一，以此体现道家的「自然之道」。 开幕：4月1日（星期六）下午一时至七时 展期：2023年3月31日至4月23日 逢星期五至日下午一时至七时 *一至四供预约到访 地点：一九九九艺术空间 湾仔轩尼诗道365-367号富德楼10楼365室 Presented by ArtSpace1999 IG@1999_artspace - Studio Residency Sponsor by Art & Culture Outreach -