今年是法国五月艺术节 (French May) 三十周年，藉此之际，致力于推广摄影艺术的Boogie Woogie Photography及香港摄影平台「显影 PhotogStory」，与有近150年歷史的巴黎古董艺廊Kraemer Gallery合作，在黄竹坑The Loft携手呈献摄影联展《FRENCH+》，展出十一位法国 (或讲法文) 摄影师及艺术家的作品。来自十八世纪法国的博物馆级数的古董家具和装饰艺术品，与现代摄影作品产生有趣的对比与碰撞，带来独特的视觉经验。 +有加上、更多的意思，也意味着不同的可能性。FRENCH既是指法国人或法语，也象征着与法国相关的文化、艺术和生活方式。十一位艺术家中，既有从瑞士或波兰移居法国的摄影师，也有移居香港多年的法国摄影师，还有以法文为母语的摩纳哥画家，他们共同演绎出不一样的「FRENCH」。 Boogie Woogie Photography与「显影 PhotogStory」同样专注于摄影，正如「+」所带出的信息一样，同样期待更多的可能性。这是首次在画廊展出画作，带来摩纳哥着名表现主义画家Philippe Pastor的作品，他的画作结合土壤、颜料、矿物及各种植物，透过抽象而引人入胜的画作，表达出他对环境保护的关切。 另一位现居香港的法国艺术家及壁画家Elsa Jeandedieu，则以地中海为灵感，用石膏 (Plaster) 及铜叶创作出圆形画 (TONDO)。 FRENCH有法文的意思，摄影师Florence Levillain的作品，便透过幽默的影像带出法语的魅力。法国人每天用上大量生动的法文比喻，却很少人认真思考及探究这些词语的由来， 例如「Avoir la tête dans les nuages」(have your head in the clouds) 的字面意思是脑袋在云朵裡，这当然是夸张的说法，它其实是指心不在焉。摄影师为相片中的女士头部加上一朵云，生动地演活这个词语，带领观众探索法语比喻中的诗意和独一无二的幽默感。 (Sabine Weiss 作品) (Thierry Cohen 作品) 此外，FRENCH+可以解读为多元化的摄影风格，如Sabine Weiss在1950年代拍摄的Dior迷人礼服、Willy Ronis镜头下的巴黎印象、Raymond Cauchetier在1950年代记录的香港之旅，以及Thierry Cohen的超现实巴黎星空影像，他们共同代表着法国摄影文化的多元及独特之处。 Courtesy of Boogie Woogie Photography

---

导赏：2023年5月6日（六）下午二时至三时三十分 闭幕礼：2023年6月3日（六）下午五时至晚上七时

---

有关艺术家 Bogdan Konopka (波兰，1953-2019) 出生于波兰，1970年代中期开始摄影，1989年移居法国。他的作品曾在世界各地展出，包括法国庞比度中心。Bogdan Konopka极其注重照片质素，作品大多以8 x 10吋或4 x 5吋菲林的大片幅相机拍摄，然后亲自在黑房裏以「接触印相」(Contact Prints) 的方法製成银盐照片，这种方式直接将菲林与相纸进行接触印製，在相纸上以1:1的比例呈现出菲林底片上的影像，展现出不同深浅的灰阶及出色的光暗效果。 Elsa Jeandedieu (法国，1983) 一位居于香港的法国壁画家和视觉艺术家，她的画作及壁画曾在香港、上海、巴黎、意大利等地方展出，她也为CHANEL及Victoria's Secret创作委讬作品。Elsa于2008年移居香港，并于2015年成立同名工作室Elsa Jeandedieu Studio。 Florence Levillain (法国，1970) 1994年，Florence Levillain开始她的独立摄影师生涯，曾为《Le Monde》及《Paris Match》等报章杂誌拍摄社会问题的报道，最新作品《au pied de la lettre》将语带双关的法国词语，变成一系列充满超现实风格的影像，以提高人们对法语隐喻的抒情性和幽默感的认识。 Isabelle Boccon-Gibod (法国，1968) 一名工程师，曾就读于巴黎中央理工学院和纽约哥伦比亚大学。她的职业生涯融合艺术和工业，最初从事拼贴和装置艺术创作，二十年前她选择以摄影作为主要创作媒介。她的作品属于专题式创作，如巴黎桥底风景 (Paris Under The Bridges)、建筑物空间 (南法小镇的E1027别墅) 等。她现于法国巴黎生活和工作，作品被巴黎庞比度艺术中心收藏。 Jacques Henri Lartigue (法国，1894-1986) 七岁时已拿起相机拍摄，长大后他成为画家，反而摄影一直是业余兴趣，以轻鬆手法拍摄家人与朋友玩乐的动感画面。作为金融大亨后代，他的生活过得富裕无忧，看他早期拍摄的照片，不是拍摄汽车、飞机，就是穿着时髦的女人，记录上世纪初法国「Belle Époque」的美好年代。他原本在摄影圈一直默默无闻，直至1963年现代艺术博物馆(MoMA)为他举办个展，当年《Life》杂誌也刊登过许多他的摄影作品，令这位大器晚成的摄影师一时间炙手可热。 Patrice Bodenand (法国，1958) 出生于法国，他的职业生涯始于纺织业，这让他有机会前往不同国家体验不同文化。Patrice于2000年移居香港，旅居过毛里求斯岛和中国青岛后，然后返回香港。对Patrice而言，视摄影为一种简单而安心的交流方式。 Philippe Pastor (摩纳哥，1961) 他的作品在摩纳哥和西班牙两地创作。致力于环境保护的他，透过作品发展出一种独特的自然观，藉此诠释人类与地球的互动。自1990年以来，Philippe Pastor的作品在威尼斯双年展上得到认可，并在世界各地展出，也是2015年米兰世博会摩纳哥馆的艺术家。 Raymond Cauchetier (法国，1920-2021) 法国新浪潮电影剧照摄影师，1951年，他随法国空军到胡志明市 (旧称西贡) 服役，当时正值第一次印度支那战争，他拍摄空军的行动以及战役，为此还得到戴高乐将军的褒奖。1954年战争结束后，他展开遊览东南亚的旅程，在香港、澳门、越南、柬埔寨、老挝及日本等地拍摄当地的风土民情，在他的旧香港照片中，可见人来人往、挂满招牌的街道。 Sabine Weiss (瑞士，1924-2021) 年少时已热爱摄影，十八岁成为摄影师。1945年，她在日内瓦开设摄影室，开始拍摄人像及广告摄影。1952年，她认识法国着名摄影师Robert Doisneau，并在其帮助下加入Rapho摄影通讯社，与Willy Ronis等人成为二战后法国「人文摄影」(Humanist Photography)的代表人物，为1950及1960年代的巴黎留下许多精采的黑白影像。 她曾是《VOGUE》杂誌摄影师，也为许多文化界大人物拍摄肖像。在摄影工作以外，她喜欢在閒暇时漫遊巴黎街头，随性捕捉一般人的生活点滴，令人感受生活的乐趣。 Thierry Cohen (法国，1963) 自1980年代成为摄影师，2010年开始其摄影计划《Darkened Cities》，将在撒哈拉沙漠、阿塔卡玛沙漠等地区拍摄的星空，结合纽约、伦敦、香港、上海等城市的夜景，创作成壮观的影像。他的作品被私人和公共机构收藏，并定期在纽约、洛杉矶和巴黎展出。 Willy Ronis (法国，1910-2009) 1935年，Willy Ronis向法国报章《L’Humanité》出售第一张照片后，正式成爲一名摄影记者。他天生的好奇心使其作品突破传统新闻通讯摄影的框框，成爲别树一帜的独立摄影师。他的摄影主题广泛，涵盖时尚、名人肖像、街头和文化报导等。他是首位为美国《LIFE》杂誌拍摄的法国摄影师，与Robert Capa和David Seymour等摄影师一同跻身当时的艺术圈子。