「玻璃珠遊戏」之名起源于1946年诺贝尔文学奖获得者赫尔曼·黑塞创作的长篇小说《玻璃珠遊戏》。黑塞穷其一生都在探究艺术家群体的人生际遇和选择。他在这部作品中表达自己对于融合中国古籍中辩证哲学思想和西方文化的伟大构想，以一系列象征和譬喻编织起一种哲学上的乌托邦设想，象征着艺术家群体的主人公约瑟·克尼克因此而扭转悲剧的命运。 与公约瑟·克尼克相似，身处香港的艺术家们在中国古典和西方绘画史、传统经典与当代先锋交汇的洋流中寻找自我的定义，两种文化的差异与衝突，使得他们不断地与之融合和对话。天趣将以展览「玻璃珠遊戏」呈现陈伟邦、黄应常、叶佩玲、张展恒四位香港艺术家，用自己拥有的东西今古功底或经歷，对此现今世界的触觉作出的不同解构、回应和对话，并展开一场反省东西艺术乌托邦设想的「遊戏」。 西方抽象油画结合中国山水若有若无、似虚似实的诗意，成为陈伟邦在中西方艺术探索和绘画实践中炼净出的总结。留学美国的经歷使得陈伟邦严谨地掌握立体派、美国抽象表现主义及新表现主义这些艺术流派的技巧和精华，并将之与其深嗜中国美学思想结合，成就其作品中书法般变化多姿的笔触、音乐的起伏节奏、新诗般的感性抽象的独特美感境界。 出生于岭南画派的黄应常完美继承了其画派先贤的古典精神，其创作根植于传统，呈现出復古的意味。其书法纵横汉隶魏碑，自成一格；国画工意兼写，笔法灵巧，又以书法用笔入画，书画交辉。 叶佩玲的创作以立体派与普漫结合主要特点。穿插于画面中各个角落的普漫与强烈扭曲笔触、丰富的色层、多变的缐条及诡异色彩共同构成充满幻觉与真实缠斗的画面。而画家也以此展现生命中苦涩、奇异的经歷，关于个人身份认同的质疑，以及强烈的个人情感。 张展恒则通过探索水墨艺术，利用玻璃、水晶、玉石以及矿物颜料、水、墨及纸等物料关係创作出富有艺术想像的黑白空间作品。玉石、祈福、宗教、冥想等传统意象组合成的装置、影像表达着病毒、隔离、口罩等鲜明时代特征的内容，这种对比与反差构成富有趣味的体验，也为古老的黑白水墨赋予新的生命。 四位艺术家都在各自的源泉中对话、汲取、选择、融合，而他们在本次展览中的并置，将呈现不同对话、回应的视觉互动互补而产生今古及东西的张力，身处其中的观众将感受它们的组合所带来的衝击，从而以新的视角感受与体验那些曾经的文化与艺术经验。 本次展览还将于4月22日举办两场对谈，四位艺术家将分为两组——以爵式抽象山水为特征的陈伟邦与结合立体派和普漫的叶佩玲；传统书法花鸟黄应常与当代水墨张展恒分别进行对话。敬请关注。