活于社交媒体发达的年代，人们着迷于以「自拍」为自己留下纪录，就像自画像的另一种新形式。同时，随着人脸识别技术越趋普及，并应用到现代化的日常生活中，人类容貌便沦为刻板的影像，甚至成为收集数据的工具。是次联展名为「FACE ID」，参与的八位当代艺术家 Arashi M、Erina Matsui、Fujikawa Saki、Kazy Chan、高璐 (Lu Gao)、Marius Seidlitz、Shintaro Inoue 和梁旭 (Teddy Leung)，以跨越传统和前卫的创作手法，为肖像画赋予新时代的演绎方式，解锁人类错综复杂的身分。 梁旭 (Teddy Leung) 透过一系列的超现实肖像画和装置艺术，表达对亲人离世和异地恋人的思念，以及尝试在变幻无常的香港寻找归属感。他把一幅以蓝色为主调的自画像，连繫着电话线和互动式听筒，邀请观众参与一场亲密的长途对话；与装置并排的是一个蓝光角落，让观众在蓝光氛围的镜子前,成为自画像的主角，感受随之唤起的情感变化，寻回自己最真实的一面。 Shintaro Inoue 以精心排列的简约线条和突出的鲜亮颜料，组合成各个独一无二的女性人像，线条下的人物都极具个性。他的肖像画亦展现其日本书法技艺，把从小学习的传统书法融入现代的艺术风格中。 Marius Seidlitz 刻意描绘「不完美」的女性身驱，挑战社交媒体上随处可见却无法达到的审美标准。透过缠绕着的女性身体，抽象地凸显裸体和四肢的动感美态，藉以诠释「情人眼裡出⻄施」以及审美标准不同的概念。 Arashi M 的画作透过描绘日本昭和早期 (1926-1945年) 的女性，带观众回到人际关係尚未被通讯科技扰乱的时代。其肖像画的主题并非画中女性人物的身份，而是她们所承载的歷史。 Kazy Chan (上) 以抽象的画风和引人共鸣的题材，让人不自觉地把情感投入其异想天开的作品中，就如一部给予无限机会的老虎机,让你拥有无限復活的惊喜。他的画作更让我们抛开顾虑，暂时放下社交面孔，从而与内心对话。 Erina Matsui (下) 以小动物和奇异生物等虚构人物挑战肖像画的既有框架，作为代替人脸的自我展现方式。儘管她的超现实场景包含着虚构维度的自画像，这些独创生物却让观众对她有更全面的了解。 Fujikawa Saki (左) 的自画像令人印象深刻，通过鲜豔的色彩和情感丰富的笔触，体现她所关注的人类状况。以忠于自己的风格，对身边的事物作出无休止的回应。 Lu Gao (右) 通过发人深省的肖像画，捕捉孩童面部表情的神髓，为观众薰染如孩子般天真无邪的气息。还未懂得隐藏情绪的孩童，会豪不掩饰的表露情感，每一个真挚的表情，都为肖像艺术注入最纯粹的活力。 是次展览「FACE ID」所联乘的八位艺术家，他们所绘画的每一个面孔，背后都蕴藏着丰富的情感和故事。藉着相近的题材，结合抽象和带有象征意义的作品，旨在让观众与他们一起沉醉于内在探索的遊歷之中。