驻香港韩国文化院（下称文化院）于 5 月 25 日至 7 月 22 日举行 2023 韩国青年艺术家展览《梦-想》。这次展览以梦想和可能性为主题，重点展示朴光洙、宋修旼及柳叡琳等三位韩国艺术家的画作。 青年艺术家展览已经是第六次于文化院举办，旨在向作为全球美术市场据点的香港介绍前途无限的韩国青年艺术家。而在是次展览则以梦想和潜力为主题，选择了引领韩国当代绘画的三位艺术家朴光洙、宋修旼及柳叡琳展示他们的主要作品。三位艺术家各自通过不同方法，于画中建构自己的美术世界。虽然技巧、表现手法和通过作品想要揭示的主题各不相同，但他们的作品有一个共通关键词——「源自模糊的可能性」。 从朴光洙的作品可以发现来自点和线的绘画可能性。他把绘画描述为「线条不断改变自身角色，从而扩展这个世界」。对他而言，点和线充满无限可能。点和线在传统绘画中是构成形状必要的辅助手段，但在朴光洙的绘画中却成为作品的主角。2015 年的早期作品没有一点色彩，而是集结了由点和线组成的形状和背景。如此生动的线条暗示着可以转化为任何形状或背景的可能性。在他 2022 年的新作，细长的线条形成了笔法，其笔法又成为了色域和形状。 宋修旼的绘画可以透过图像解读的多样性来理解。画幅上美丽的风景既熟悉又陌生。风景画中的艳花、烟花及云朵远看犹如「一幅画」，但近看之下，模糊图像的重疊留下了多角度解读的可能。风景画可以透过盛开的花与烧焦的山并存的模样，以及云、烟雾、花瓣或抽象的形状中任何一项来解释。当中的天空背景、绽放的花及烟花之间共存着同质感和异质感，令观众感受到一股熟悉的恐惧。这些图像留下了解读空间，成为展开想像的翅膀。艺术家新尝试的圆形画布打破了四方形的格式，有助于发掘绘画的新可能及展开无限想像。 柳叡琳的画作展现出绘画叙事的无限可能。她表示，作品中之所以出现具异国风情的人物和背景，是因为「（这些陌生的人物和地方）无法被定义及计算，令时间无法被设限，无限的时间因此变得可能」。此外，艺术家通过绘画和标题这两种沟通方式，引导出一种主动又冷淡的叙事结构。绘画和标题毫不抽象，故事非常清晰明确，却充满让观众思考的空间。解读空间利用不同于抽象画的方向，带给观众想像的余地和开放的可能性。 驻香港韩国文化院院长李柍昊表示，「可能性」这个关键词自然而然与展览的大目标不谋而合。在这个聚焦韩国具潜力艺术家的展览中，「年轻」不仅意味着身体年龄，还象征着可能性。青年艺术家展览关注艺术家的无限潜力和可能性，帮助他们把作品介绍给更广泛的观众群。作为疫情后首个于文化院举办的青年艺术家展览，三位艺术家的作品实在最适合不过。