当代唐人艺术中心荣幸地宣佈将于7月29号在香港黄竹坑空间推出群展「梦之飞鸟」，展览由陆向怡策划，展出方贤晨、孔慧东、孙宇、文爵、卫明辉和赵叶思宇六位年轻艺术家最新绘画作品。 ​ 「梦之飞鸟，孵化经验之蛋」。——瓦尔特·本雅明 ​ 「如果说，睡眠是一种身体放鬆的最高形式，深度无聊则是精神放鬆的终极状态」，这种终极状态改变了时间的状态，也质疑了被日常所裹挟的意义，从而链接对「自身」的持续关注。本雅明谈及，由休息和时间构筑的梦之鸟的巢穴在现代社会日渐消失，再没有「编织和结网」的活动。此次展览的艺术家，则为我们提供了一些不可被既定规则所化约的异质性生命体验，具有反时间性的特质，同时滑向反日常与不可解的经验。这也正勾连起他们「自身」创作的本质，创作注意力从具体的事物、事件、人上面，偏移至虚构、鬆弛、黑色幽默与超现实之中，从而取消了由清醒状态主宰的分隔与界线，在潜意识生机勃勃而富有创造力的「梦」中，敞开了其自身的真理。在此种终极状态中，轻拂过的万物探向更深处，行动在真理面前目盲，它们只触及万物的表层，决意有所为的积极之手四处寻觅，但开启真理的钥匙不会被它找到，而是落入艺术家的酣睡之手。 ​ 孙宇的创作目光虽然投向日常与情感，但这不代表他臣服于日常的消耗，他通常要用日常的集合去反日常。在他的绘画中，呆滞的表情和密集的轮廓在现实中表征为重复与困惑，但在绘画中构成一种消解与解脱。画面中的人或物如静止一般，成为真空中定格恒常的「物」，在其上滋生出植物一般，无声却伴随生命的细微喧嚣。加之诙谐的造型和厚而细緻的边缘处理，使得画面沈凝厚重却非沈重，达致平缓宁静的幽默。 ​ 这在卫明辉的作品中也有所体察，他的作品令人感受到一种无意义的对抗，一些违反常规的叙事。他以超现实主义的手法，描绘一些荒诞的灰色的生活场景，也反证了自身的精神状态。画面中很多行为并没有目的性，更多是自发的思想行为。而正因为这种没有明确的目的或观念的创作，就是艺术家想要的状态。 ​ 方贤晨的绘画描绘了一种似乎无所事事和无意义的当下，营造出一种与空间的疏离感，超现实的手法製造出了画面的悬念以及梦境式的不稳定，所有的物象悬置且缥缈，却可以感知到他们在等待的内容，知觉到空间的体量，轻鬆地驱策意识通向远方。 ​ 孔慧东的作品与生活经验息息相关，但又不是实时的，通常是回溯性的，时间的秩序在画面中被重塑，慢的这半拍，让观者更能感受那种过去带给当下的影响，以及所多出来的物理空间中的时间，更加细腻的体验过去那段时间沈淀下来的情绪。 ​ 赵叶思宇的作品探讨了性别、文化身份与内心精神世界之间的流动性，他的作品中常常并置甚至隐藏着一系列象征性的元素，正如在此次展览的作品中，传统的习俗礼仪被演绎。在此，性别和身份的定义被糅合与混淆，它们构成了一个随着交织的运动而起伏的整体。这种身份和慾望的倦怠，被艺术家充满活力的色彩方案所加剧，使作品中的场景充满了内心的动盪，一个由符号、图像和汉字组成的复杂系统被嵌入到作品如梦似幻的神秘世界中。 ​ 文爵将一切视觉形像都视作帮助「自我」无限进化的能量来源。他将「自我意识」置于高于一切的位置，一个个虚构又个性的超体，所溢出的能量去实现其价值判断的标准，所以，他的绘画更像是一张张自我分裂的文化皮肤。即作为社会生活中自我界定的手段，让观众寻找具有多元化的「自我」，产生对自体关係的持续发问。