MOU PROJECTS欣然呈现赵玉于画廊及香港的首次个展「石榴」。展览从艺术家的童年记忆、文本研究和叙事写作中汲取灵感，围绕石榴的歷史、航海时代以及贯穿人类文明的文化互文性展开。聚焦赵玉最新创作的装置、雕塑和绘画作品，「石榴」透过三个相互关联的章节——「远航」、「追溯」和「童年」——层层递进地展开一系列绘声绘色的故事，提炼出艺术家自己对流动性、怀旧和个人歷史的思考。 在展览入口处迎接观众的是散落在地板上的雕塑系列《爆汁的礁石》（2023），它们由诸如发泡剂、真石漆等建筑材料製成，呈现出「礁石」之上绽放着无数的「石榴花」的景观。作品创造了一种奇异的视觉组合，从而微妙地暗示了第一章「远航」的主题：未知的探险和与之共存的异样文化嫁接。在展厅的一面墙壁上，双色的墙纸呈现了十五世纪西欧航海家开闢美洲大陆的歷史演义，当中的现成图像来自一组十六世纪名为《Americae Retectio》（发现美洲）（约1589）的版画。画面中，航海家亚美利哥·维斯普奇伫立在中央桅杆已经断裂的航船上，太阳在海平面上缓缓升起，而四周的海域中充斥着神话中的神明与海洋生物。在这个有关远航的展览叙事中，作品暗示了大航海时代迁徙、追逐与征服带来的双面结果，勾勒出在太阳的引导和「新大陆」的召唤下人类的恐惧和慾望。 在展览的第二章节「追溯」中，赵玉编造了一系列类考古证据及遗迹，创造了一种有关征战及迁徙歷史的半虚构叙事。《海洋战袍》（2023）是一系列由印制布料反復加工製成的具有衣物形态的雕塑。每一件都由衣架挂起，形态端肃，彷彿刚出土的、被歷史遗忘的战士的披风。这些被加工处理过的织物之上都印着一张隐藏的、被重新想象绘制出的象棋棋盘，这些棋盘上原本存在的、用于分割两个相对立的阵营的「楚河汉界」消失了，取而代之的是印制在棋盘各个角落的「世界」二字。作品以一种带有乌托邦色彩的想象，隐喻了文化碰撞与交汇之后、重新被定义的世界规则和界限。附近的系列雕塑《新来者，信使》（2023）则呈现了赵玉拍摄的一系列照片，这些照片被印制在大理石上，捕捉了她在欧洲及中国遇到的各种芭蕉树。作为一种在殖民歷史中被引进世界各地的热带作物，芭蕉科植物无根的属性使其在赵玉的作品中变身成为一种不断遊牧的「信使」，被「纪念碑化」，封存在一个个石碑当中。 在展厅的最深处，终章「童年」画风一转，将有关世界歷史的叙事引向对艺术家个人记忆的追溯。在双频录像装置《软情景》（2022）中，赵玉聚焦一男一女两名主人公的互动和情绪纠葛，他们分别化身古籍中记载的夷人与越人，为了寻找太阳，而不断东行探索这个世界。影片中，男主人公的原型是她的外公，在赵玉的记忆中，外公对「海外」总抱有一种憧憬和期望，在閒暇之中，他也撰写研究过许多有关国际贸易和世界动态的文献。而影片的灵感也是来源于艺术家对外公的记忆与遐想，反映了与无数伟大探险故事相关的个人歷史、乡愁、文化认同和迁徙。 在赵玉的童年回忆里，她外公的住处种植着几棵石榴树，而对于这些石榴树的印象也牵扯出艺术家对于外公「真实身份」的构思和想象，引出一系列关于航海和文化征程的图像及文本研究。在神话及民间流传中，石榴多籽的特质使其成为有关生命、再生及生育的象征。而在赵玉的作品中，这种源于中东、而至今遍布世界的植物也化身为有关传播、交融、播种的隐喻，与她童年记忆息息相关，也由此引发众多关于歷史的疑问。