灵性是一个广泛的概念，其词源亦不断扩展。人类探寻灵性的原因各异，有的为了窥见神性、从自身达到超脱的状态、或是在群体之中滋养亲密感。当代的市场同样将「灵性」包装成诸如「正念」的概念，将其转化成产品。9月23日于Rossi & Rossi黄竹坑开幕的《Out of Sight》所呈现的是对灵性的概述，表达了人对当中无形、难以捉摸的特质的不同理解。是次展出的艺术家包括Billy Apple、Siah Armajni、Massimo Antonaci、Janine Antoni、Fereydoun Ave、君士坦丁（Konstantin Bessmertny）、Matthew Brandt、张施烈（Szelit Cheung）、嗄德（Gade）、Amal Lin、诺次（Nortse）、Shubigi Rao、Tenzing Rigdol、王思遨（Nicole Wong）、Tom Wudl，以油画、绘画、雕塑等不同媒介探讨了灵性这个普世的主题。灵性超越时间、文化、个体，而《Out of Sight》展示的只是有关其宏大含义的冰山一角。 有些人认为灵性揭示了更崇高的力量，甚至是神圣领域的存在。在Janine Antoni的混合媒体雕塑《I unfold, I infold》（2019）中，圣母玛利亚的手势被重新演绎，向外延伸的手掌变成往内翻。本用于识别神性的手掌将能量回归到自身，同时肯定自己作为人类的身份。在拼贴画《Four Sacred Elements》（2008）中，Fereydoun Ave将古老的神祇石雕与人类的足印并置，旁添一抹鲜红的笔触，探索塑造这个世界的基础力量。 灵性亦啟发艺术家去思考死亡，以及我们为人处世的态度。Billy Apple在他2016年的作品中陈述：「The Artist Will Live Forever」，而这也是他对自己艺术实践所投放的内容和态度。他将自己的名字注册成商标，并在同一商标下培育了一个名叫「Class 31」的苹果品种，通过这种商业程序去使自己的愿景永垂不朽；而在Shubigi Rao的《Regarde Narcisse》（2013）中，一名透过电话直视自己的形象，好比纳西瑟斯（Narcissus）面对今日的挑战与心瘾。 会探问灵性的人，都在尝试理解世界，并在世界裏外寻找自己的位置。灵性为人类啟发出庞大的意义，而《Out of Sight》中的艺术家向其提出自己的疑问，最终形成个人且独特的视觉表现。