展览将六位不同年代、不同出身的艺术家进行对话——Miriam Cahn, Helen Frankenthaler, Leiko Ikemura, Martha Jungwirth, Michael Müller, and Maximilian Rödel. 展览的一大亮点是Helen Frankenthaler’s的杰作《Off White Square》（1973）——这是弗兰肯塔勒有史以来最大的画作之一，也是其在亚洲的首次展览。这幅具有纪念意义的画作体现了Frankenthaler从手势抽像到色域绘画过渡期间创作的高度表现力的作品，以大面积的纯色和她标誌性的稀释颜料使用为特色。 展览“内在的光或色彩的表达”让六位不同年代和出身的艺术家进行对话，一方面颂扬色彩的光芒，另一方面旨在指出光彩仍然是多么内在。是针对当代艺术的。虽然绘画中的光可以被描述为明暗对比，但发光描述了由色彩强调引起的氛围。为了将这两个相关但又不同的方面联繫起来，展览标题提出了“内在之光”这个词。这个标题还旨在纪念马克·罗斯科，他用这个术语来描述他的抽象绘画的效果。 但是，儘管对罗斯科来说，抽象与具象之间的区别仍然是出于意识形态的动机，但展出的作品表明，这种分离在今天似乎没有什么意义。艺术就是寻找形式。艺术家通过构图寻找形式。构图是通过形式结构或对比产生的。对比是通过颜色产生的。